Fuente: Revista Haciendo Cine 12/04/2010
Buenos Aires: DISTRITO AUDIOVISUAL
"La zona estará comprendida por los barrios de Palermo, Chacarita, Colegiales, Villa Ortúzar y Paternal, y las empresas que se radiquen en ella quedarán exentas del pago de ingresos brutos".
Durante el año pasado la actividad audiovisual significó para la ciudad de Buenos Aires una recaudación de $567.830 y 54 mil puestos de trabajos generados por los más de 40 largometrajes nacionales filmados en la ciudad, a los que deben sumarse las aproximadamente 330 publicidades, 35 proyectos televisivos y 80 cortometrajes académicos. Estos importantes resultados llamaron la atención de los responsables del Ministerio de Desarrollo Económico porteño, quienes presentará un Proyecto de Ley para la creación de un distrito audiovisual con el objetivo de poder declarar la existencia de una industria indexando todas las actividades de la cadena de valor del sector. El distrito quiere promover una actividad que cuenta con ventajas competitivas para su inserción en el mercado audiovisual internacional. Esta zona estará comprendida por los barrios de Palermo, Chacarita, Colegiales, Villa Ortúzar y Paternal, y las empresas que se radiquen en ella quedarán exentas del pago de ingresos brutos.
En palabras del ministro de Desarrollo Económico, Ing. Francisco Cabrera: "El sector audiovisual ha sido uno de los más dinámicos de la economía local en los últimos 10 años. Por eso, por sus potencialidades, por su proyección y porque la creatividad y el agregado de valor hacen al perfil de negocios de la ciudad, es que el sector audiovisual es estratégico en materia de impacto económico. Queremos que el mundo vea a Buenos Aires como un set de filmación del tamaño de una ciudad."
Siguiendo esta misma lógica, se lanzará este mes una sustanciosa actualización en la página del BAset que permitirá comenzar la tramitación de permisos y pagos para filmar en las calles de la ciudad a través de Internet, con la intención de acortar los tiempos de estos procesos. Como posibles consecuencias a las políticas de apoyo y fomento de la industria se entrevé la posibilidad de aumentar la interacción entre empresas del sector y la concentración de recursos humanos profesionales e infraestructura. Así también, la promoción del sector como un atractivo turístico. Tiembla Palermo Hollywood...
viernes, 16 de abril de 2010
miércoles, 10 de marzo de 2010
Baset felicita al equipo de "El secreto de sus ojos". ¡¡Arriba!!
El equipo de Baset felicita a todos los participantes en el film "El secreto de sus ojos" tras recibir el premio Oscar a la mejor película en idioma extranjero.
El secreto de sus ojos, el fim dirigido por Juan José Campanella y recientemente galardonado en la 82va. edición de los premios Oscar como mejor película hablada en lengua extranjera, fue filmado en 2008 en distintos barrios y locacaciones emblemáticas de la Ciudad de Buenos Aires –como la cancha de Huracán o el Palacio de Justicia–, lo que requirió la tramitación de permisos para filmación en la vía pública. BASet ha asistido a la producción de este proyecto gestionando tales permisos, lo que incluyó –según las escenas– cortes de calles, ocupación de veredas y libre estacionamiento.
Distintos fragmentos del film fueron rodados en las zonas de Constitución, San Telmo, Saavedra, San Cristobal, Tribunales y Almagro. Entre las locaciones gestionadas por BASet para este film se cuentan:
- Amancio Alcorta entre Luna y Monasterio;
- Miller entre Nahuel Huapi y Valdenegro;
- Le Breton entre Miller y Montenegro;
- Constitución entre General Urquiza y Oruro;
- Gral Urquiza entre Constitución y Pavón;
- Constitución entre General Urquiza y 24 de Noviembre;
- Sánchez de Loria entre Venezuela y Agrelo;
- Agrelo entre Liniers y Sánchez de Loria;
- Santa Fe entre Paraná y Uruguay;
- San Lorenzo entre Balcarce y Defensa;
- San Lorenzo entre Paseo Colón y Balcarce;
- Balcarce entre Chile y Denfensa;
- Independencia entre Balcarce y Defensa;
- Av de Mayo entre Salta y Santiago del Estero;
- Rivadavia entre Libertad y Talcahuano;
- Santiago del Estero entre Rivadavia y Av. de Mayo;
- El Salvador entre Medrano y Acuña de Figueroa;
- Honduras entre Salguero y Acuña de Figueroa;
- Tucumán entre Libertad y Talcahuano;
- Tucumán entre Talcahuano y Uruguay;
- Talcahuano entre Lavalle y Tucumán;
- Uruguay entre Viamonte y Lavalle;
- Lavalle entre Talcahuano y Uruguay;
- Medrano entre Honduras y El Salvador.
viernes, 12 de febrero de 2010
FESTIVAL DE CINE DE BERLÍN. COMIENZA LA 60ª EDICION DE LA MUESTRA, DONDE HABRÁ PRESENCIA ARGENTINA. LA OPERA PRIMA DE NATALIA SMIRNOFF, `ROMPECABEZAS´, EN LA COMPETENCIA OFICIAL
DURANTE LOS ONCE DÍAS QUE DURARÁ EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE BERLÍN, LA TEMPERATURA MÁXIMA SERÁ DE DOS GRADOS BAJO CERO. PERO ESO NO SERÁ PROBLEMA PARA LOS AMANTES DEL SÉPTIMO ARTE, QUE TENDRÁN MATERIAL DE TODO EL MUNDO A DISPOSICIÓN.
No hay caso, el invierno no perdona. Cuando esta noche se abra la cortina del inmenso Berlinale Palast, en el corazón de Potsdamer Platz, el Festival de Berlín cumplirá 60 años de existencia. Pero el frío no sabe de celebraciones ni de cumpleaños. En lo que se considera uno de los inviernos más crudos de los últimos tiempos, la capital alemana no sólo está cubierta de nieve, sino que para los próximos once días, que será la duración del festival, la temperatura máxima anunciada nunca será mayor a... dos grados bajo cero. Si a eso se le suma que el pronóstico amenaza con ráfagas de viento de 25 kilómetros por hora y sensación térmica de menos 14 grados, las noches de la Berlinale tendrán un brillo muy particular sobre la alfombra roja: el de la escarcha.
El director de la Berlinale, Dieter Kosslick, todavía debe estar preguntándose cómo resolver aquello que para los otros dos grandes festivales europeos, Cannes (en primavera) y Venecia (en pleno verano), ambos recostados sobre el soleado Mediterráneo, es tan sencillo: la recepción de los directores, estrellas y delegaciones en las puertas del teatro. En principio, podría pensarse que la elección para la apertura de esta noche del film chino Apart Together, de Wang Quan’an, no obedece solamente a que este director supo ganar el Oso de Oro a la mejor película tres años atrás con Tuya’s Marriage. Algunos malician que la decisión quizá sea una forma de seducir a la delegación china para que pueda manipular las inclemencias del tiempo, como cuando el 1º de octubre pasado la República Popular creada por Mao Zedong también festejó sus 60 años de existencia y logró una modificación artificial de la meteorología hasta convertir en un radiante día de sol aquello que debió haber sido naturalmente una jornada de lluvias.
Especulaciones aparte, la Berlinale tendrá en todo caso oportunidad de concentrarse en aquello que debería ser el núcleo de un festival de cine y que muchas veces suele quedar relegado: las películas. Nombres de primera línea no faltan en la grilla del festival, empezando por Martin Scorsese, Roman Polanski y el japonés Koji Wakamatsu.
El cine argentino también tendrá una participación relevante, en cada una de las secciones del festival, con un marcado perfume de mujer.
En la competencia oficial, allí donde ocho años atrás se consagró Lucrecia Martel con su primera película, La ciénaga, aparece ahora
"Rompecabezas", ópera prima de Natalia Smirnoff, protagonizada por María Onetto, quien alcanzó notoriedad internacional a partir de la última película de Martel, La mujer sin cabeza.
El film de Smirnoff (formada en la Universidad del Cine y muy activa como asistente de dirección, en films de Pablo Trapero, Jorge Gaggero y Alejandro Agresti) promete una historia simple, la de un ama de casa del conurbano bonaerense, que lleva una vida apacible y monótona hasta que comienza a apasionarse por el mundo de los puzzles y llega a competir en un campeonato nacional de rompecabezas. Junto a María Onetto, integran el elenco Gabriel Goity y Arturo Goetz.
Por su parte, en Panorama, la sección oficial no competitiva de la Berlinale, que reúne a directores consagrados y nuevas figuras, estará
"Por tu culpa", tercer largometraje de Anahí Berneri. Los anteriores fueron Un año sin amor, que debutó en esta misma sección del festival cinco años atrás, y Encarnación, que obtuvo el premio de la crítica en San Sebastián 2007.
Protagonizada por Erica Rivas, en un personaje absorbente, es la historia de una noche en la que una madre joven, a quien le cuesta poner límites, empieza jugando brusco en la cama con sus dos pequeños hijos y termina a la madrugada en una comisaría, acusada por un mundo de hombres de haber maltratado a los chicos.
Finalmente, en el Forum del Cine Joven, reservado al cine más independiente y radical, se presenta por tercera vez consecutiva Inés de Oliveira Cézar. Primero estuvo en el Forum 2005 con Cómo pasan las horas; después en el 2007 volvió con Extranjera, una versión libre de Ifigenia en Aúlide; y ahora está de regreso en Berlín con El recuento de los daños, que a partir de la tragedia de Edipo se interroga sobre el daño irreparable que dejó la dictadura militar.
En el Forum, el film de Oliveira Cézar tendrá como compañeros, entre muchos otros, a las nuevas obras del lituano Sharunas Bartas, de la estadounidense Sharon Lockhart, del francés Nicolas Philibert (Nénette, que tuvo su estreno mundial en octubre pasado en el DocBsAs) y de dos de los principales referentes del mejor cine alemán de la última década, Angela Schanelec y Thomas Arslan.
Las tres damas, sin embargo, no son la única presencia argentina en la gélida Berlín. En la sección Generation 14plus, dedicada al público adolescente, el realizador argentino Fabián Hoffman, largamente radicado en México, mostrará su nuevo trabajo, titulado Te extraño. Y en el marco del Berlinale Co-production Market, entre los 37 proyectos de 22 países seleccionados para ser presentados entre el 14 al 16 de febrero ante 450 potencias coproductores, figuran El testamento (dirección de Eduardo Rípari), de Zarlek Producciones/Rizoma Films (Argentina), así como lo nuevo del ítalo-argentino Marco Bechis (Liquid Roads). Last but not least, mañana viernes, como una de las atracciones especiales de los 60 años de Berlinale, habrá una función de gala (orquesta sinfónica incluida) con la versión completa de Metrópolis (1927), el clásico de los clásicos de Fritz Lang, una restauración de la Fundación Murnau a partir del sensacional descubrimiento de escenas que se creían perdidas y que aparecieron en una vieja copia 16mm depositada en el Museo del Cine de Buenos Aires. Esta función está prevista en el inmenso Friedrichstadtpalast, con capacidad para casi 2000 espectadores.
Pero los organizadores de la Berlinale también prometen una proyección simultánea de Metrópolis al aire libre, nada menos que en la famosa Puerta de Brandeburgo. Lo que no se sabe es cuántos minutos podrá durar un espectador de pie, a la intemperie, antes de llegar a la temperatura de congelamiento.
Por Luciano Monteagudo (Desde Berlín)
Fuente: Página 12
Más información: www.pagina12.com.ar
DURANTE LOS ONCE DÍAS QUE DURARÁ EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE BERLÍN, LA TEMPERATURA MÁXIMA SERÁ DE DOS GRADOS BAJO CERO. PERO ESO NO SERÁ PROBLEMA PARA LOS AMANTES DEL SÉPTIMO ARTE, QUE TENDRÁN MATERIAL DE TODO EL MUNDO A DISPOSICIÓN.
No hay caso, el invierno no perdona. Cuando esta noche se abra la cortina del inmenso Berlinale Palast, en el corazón de Potsdamer Platz, el Festival de Berlín cumplirá 60 años de existencia. Pero el frío no sabe de celebraciones ni de cumpleaños. En lo que se considera uno de los inviernos más crudos de los últimos tiempos, la capital alemana no sólo está cubierta de nieve, sino que para los próximos once días, que será la duración del festival, la temperatura máxima anunciada nunca será mayor a... dos grados bajo cero. Si a eso se le suma que el pronóstico amenaza con ráfagas de viento de 25 kilómetros por hora y sensación térmica de menos 14 grados, las noches de la Berlinale tendrán un brillo muy particular sobre la alfombra roja: el de la escarcha.
El director de la Berlinale, Dieter Kosslick, todavía debe estar preguntándose cómo resolver aquello que para los otros dos grandes festivales europeos, Cannes (en primavera) y Venecia (en pleno verano), ambos recostados sobre el soleado Mediterráneo, es tan sencillo: la recepción de los directores, estrellas y delegaciones en las puertas del teatro. En principio, podría pensarse que la elección para la apertura de esta noche del film chino Apart Together, de Wang Quan’an, no obedece solamente a que este director supo ganar el Oso de Oro a la mejor película tres años atrás con Tuya’s Marriage. Algunos malician que la decisión quizá sea una forma de seducir a la delegación china para que pueda manipular las inclemencias del tiempo, como cuando el 1º de octubre pasado la República Popular creada por Mao Zedong también festejó sus 60 años de existencia y logró una modificación artificial de la meteorología hasta convertir en un radiante día de sol aquello que debió haber sido naturalmente una jornada de lluvias.
Especulaciones aparte, la Berlinale tendrá en todo caso oportunidad de concentrarse en aquello que debería ser el núcleo de un festival de cine y que muchas veces suele quedar relegado: las películas. Nombres de primera línea no faltan en la grilla del festival, empezando por Martin Scorsese, Roman Polanski y el japonés Koji Wakamatsu.
El cine argentino también tendrá una participación relevante, en cada una de las secciones del festival, con un marcado perfume de mujer.
En la competencia oficial, allí donde ocho años atrás se consagró Lucrecia Martel con su primera película, La ciénaga, aparece ahora
"Rompecabezas", ópera prima de Natalia Smirnoff, protagonizada por María Onetto, quien alcanzó notoriedad internacional a partir de la última película de Martel, La mujer sin cabeza.
El film de Smirnoff (formada en la Universidad del Cine y muy activa como asistente de dirección, en films de Pablo Trapero, Jorge Gaggero y Alejandro Agresti) promete una historia simple, la de un ama de casa del conurbano bonaerense, que lleva una vida apacible y monótona hasta que comienza a apasionarse por el mundo de los puzzles y llega a competir en un campeonato nacional de rompecabezas. Junto a María Onetto, integran el elenco Gabriel Goity y Arturo Goetz.
Por su parte, en Panorama, la sección oficial no competitiva de la Berlinale, que reúne a directores consagrados y nuevas figuras, estará
"Por tu culpa", tercer largometraje de Anahí Berneri. Los anteriores fueron Un año sin amor, que debutó en esta misma sección del festival cinco años atrás, y Encarnación, que obtuvo el premio de la crítica en San Sebastián 2007.
Protagonizada por Erica Rivas, en un personaje absorbente, es la historia de una noche en la que una madre joven, a quien le cuesta poner límites, empieza jugando brusco en la cama con sus dos pequeños hijos y termina a la madrugada en una comisaría, acusada por un mundo de hombres de haber maltratado a los chicos.
Finalmente, en el Forum del Cine Joven, reservado al cine más independiente y radical, se presenta por tercera vez consecutiva Inés de Oliveira Cézar. Primero estuvo en el Forum 2005 con Cómo pasan las horas; después en el 2007 volvió con Extranjera, una versión libre de Ifigenia en Aúlide; y ahora está de regreso en Berlín con El recuento de los daños, que a partir de la tragedia de Edipo se interroga sobre el daño irreparable que dejó la dictadura militar.
En el Forum, el film de Oliveira Cézar tendrá como compañeros, entre muchos otros, a las nuevas obras del lituano Sharunas Bartas, de la estadounidense Sharon Lockhart, del francés Nicolas Philibert (Nénette, que tuvo su estreno mundial en octubre pasado en el DocBsAs) y de dos de los principales referentes del mejor cine alemán de la última década, Angela Schanelec y Thomas Arslan.
Las tres damas, sin embargo, no son la única presencia argentina en la gélida Berlín. En la sección Generation 14plus, dedicada al público adolescente, el realizador argentino Fabián Hoffman, largamente radicado en México, mostrará su nuevo trabajo, titulado Te extraño. Y en el marco del Berlinale Co-production Market, entre los 37 proyectos de 22 países seleccionados para ser presentados entre el 14 al 16 de febrero ante 450 potencias coproductores, figuran El testamento (dirección de Eduardo Rípari), de Zarlek Producciones/Rizoma Films (Argentina), así como lo nuevo del ítalo-argentino Marco Bechis (Liquid Roads). Last but not least, mañana viernes, como una de las atracciones especiales de los 60 años de Berlinale, habrá una función de gala (orquesta sinfónica incluida) con la versión completa de Metrópolis (1927), el clásico de los clásicos de Fritz Lang, una restauración de la Fundación Murnau a partir del sensacional descubrimiento de escenas que se creían perdidas y que aparecieron en una vieja copia 16mm depositada en el Museo del Cine de Buenos Aires. Esta función está prevista en el inmenso Friedrichstadtpalast, con capacidad para casi 2000 espectadores.
Pero los organizadores de la Berlinale también prometen una proyección simultánea de Metrópolis al aire libre, nada menos que en la famosa Puerta de Brandeburgo. Lo que no se sabe es cuántos minutos podrá durar un espectador de pie, a la intemperie, antes de llegar a la temperatura de congelamiento.
Por Luciano Monteagudo (Desde Berlín)
Fuente: Página 12
Más información: www.pagina12.com.ar
lunes, 1 de febrero de 2010
LA CIUDAD DE BUENOS AIRES FUE ESCENARIO DE MÁS DE 500 FILMACIONES DURANTE 2009
La ciudad de Buenos Aires fue escenario de más de 500 producciones durante 2009, y se posiciona como la primera locación elegida por productores nacionales e internacionales en el país.
Según el informe elaborado por el BASet (Buenos Aires Set de Filmación), dependiente del Ministerio de Desarrollo Económico porteño, durante el año pasado se realizaron: cerca de 330 comerciales y más de 40 largometrajes nacionales e internacionales, 35 proyectos para la televisión, casi 80 cortometrajes académicos, documentales, videos institucionales y video clips.
Estos proyectos generaron 55.807 mil puestos de trabajo y una recaudación de $567.830para la Ciudad de Buenos Aires, además de aumentar la actividad económica y comercial.
Cómo filmar en la ciudad
BASet es un área del Ministerio de Desarrollo Económico de la ciudad encargada de gestionar permisos para filmaciones en la vía pública, centralizar la información sobre cada set de filmación y comunicarla a los organismos de la Ciudad que otorgan las autorizaciones.
Entre sus funciones, centraliza el ingreso de pedidos de uso de espacios pertenecientes al Gobierno de la Ciudad para filmaciones, asesora a los productores locales e internacionales en lo referente a permisos para sets de filmación, releva y promueve zonas que resulten óptimas para la realización de filmaciones, incluso desde el punto de vista de la facilitación del trámite de permiso; y sugiere propuestas de normativas reguladoras del uso del espacio público que contemplen tanto las necesidades de los rodajes como el bienestar de los vecinos.
Con el objetivo de facilitar los trámites para filmar en Buenos Aires, próximamente BASet estará implementando un sistema de gestión de permisos on-line que mejorará la calidad del trabajo de las productoras.
viernes, 11 de diciembre de 2009
ENTRE IMÁGENES`, EL NUEVO LIBRO DEL CRÍTICO FRANCÉS RAYMOND BELLOUR: DESAFÍOS DE UNA NUEVA MIRADA. LOS CAMBIOS AUDIOVISUALES DE LOS 90
EL RECONOCIDO CRÍTICO FRANCÉS EXAMINA EN "ENTRE IMÁGENES", CON PASIÓN Y DETALLE, LOS CAMBIOS RADICALES QUE SE SUCEDIERON EN EL MUNDO AUDIOVISUAL DE LOS AÑOS NOVENTA.
Entre imágenes
Por Raymond Bellour
Colihue
TRAD.: Adriana Vettier
360 Páginas
La posibilidad de un cine que ya no se llame cine, ni televisión, ni video, ni siquiera alguna alternativa próxima al mutable net-art. Una nueva economía de la imagen surgida de los intersticios, de las zonas de frontera y mixtura entre todas las opciones anteriores. Un dispositivo aún por crear que probablemente requiera también de un nuevo tipo de espectador, anclado en una inédita circulación y recepción de los discursos audiovisuales. ¿Será posible asistir a tal advenimiento? ¿O quizás algo de esto ya está pasando, pero de modo tan embrionario que aún no hay posibilidad de verlo?
Son estos interrogantes los que, de un modo u otro, atraviesan los artículos reunidos en Entre imágenes. Foto. Cine. Video, libro en el que el reconocido crítico francés Raymond Bellour aborda -e inaugura como concepto-, el "entre-imágenes", instancia casi inapresable, "espacio físico y mental" que reside en cada una de las zonas de pasaje que la dispersión multimediática actual habilita: pasajes entre lo analógico y lo digital, entre lo fílmico y lo televisivo, entre diversos "espesores" de la materia visual, entre dos velocidades, dos fotogramas. Una fisura que, cuando realmente actúa, produce un efecto concreto e inconfundible: el de aportar un plus de significación a la imagen.
No es una escritura complaciente la del autor: exige de sus lectores tanto como del universo audiovisual que analiza. "Un espectador apurado", escribe, al definir al habitual espectador de cine. "Espectador pensativo", reclama y perfila a lo largo de sus textos.
Los artículos que componen Entre imágenes fueron escritos durante toda la década de 1990. Años de aceleración del proceso de fusión entre imágenes de diverso tipo (analógica, digital, electrónica, pictórica, fílmica, fotográfica) y de progresivo interés de Bellour por el fenómeno, tanto en lo que atañe a la producción cinematográfica como a la videocreación y la inserción de lo fílmico en el museo por medio de las videoinstalaciones.
"Enemigos del cine", llama, en primera instancia, a la televisión, la computadora y la institución museográfica. Enemigos de una forma específica de lo cinematográfico, pero posibles vías de advenimiento de una nueva forma audiovisual. "La realidad del ?entre-imágenes? -escribe- es concebible gracias a un doble movimiento: el que lleva al cine y la reflexión sobre él a la pintura; el que acerca la imagen del cine, el video y la foto a la literatura y el lenguaje."
La referencia obligada es Jean-Luc Godard. La obra del cineasta franco-suizo ocupa un lugar privilegiado en los minuciosos análisis a partir de los cuales Bellour extrae la potencia emancipadora del "entre-imágenes". Así, encuentra en Sauve qui peut (la vie), estrenada por Godard en 1980, el "primer verdadero final de la maldición analógica, de la reproducción regulada del movimiento". Para Bellour, este film encarna el pasaje de la ficción cinematográfica a una "escritura-pintura" que, en sus refinados desplazamientos entre fotogramas, planos y alteración de velocidades, alcanza la difícil utopía de permitir "ver" aquello que se oculta tras la percepción habitual. Un chispazo de entendimiento que acecha entre las fisuras del movimiento ralentizado, descompuesto en cascada o casi detenido. En varios de sus análisis el autor se refiere a la entidad de la fotografía en el cine, espacio de "entre-imagen" respecto de dos órdenes de temporalidad: "Las fotos abren otro tiempo: un pasado del pasado. Un tiempo segundo y diferente", explica, destacando que es en esta "detención de la detención" donde un espectador puede llegar a pensar eso que está viendo. De allí que otro de sus referentes sea el teórico y videasta francés Thierry Kuntzel, creador de obras cuya complejidad, poética y libertad expresiva Bellour considera próximas a la simbolización que logra la escritura. "El video nos lleva de nuevo al cine y él a la literatura, con la cual es posible que el video mantenga una relación privilegiada", escribe en el magnífico ensayo que cierra el libro, una indagación sobre la figura del autorretrato que va de Stendhal a Godard, guiada por lo que podría considerarse la postura programática que subyace tras Entre imágenes: "Tomarse su tiempo ante la imagen, robarle su tiempo para ganar en conocimiento, en investigación, en búsqueda de ideas".
Por Diana Fernández Irusta
Fuente: ADN Cultura
Más información: www.lanacion.com
EL RECONOCIDO CRÍTICO FRANCÉS EXAMINA EN "ENTRE IMÁGENES", CON PASIÓN Y DETALLE, LOS CAMBIOS RADICALES QUE SE SUCEDIERON EN EL MUNDO AUDIOVISUAL DE LOS AÑOS NOVENTA.
Entre imágenes
Por Raymond Bellour
Colihue
TRAD.: Adriana Vettier
360 Páginas
La posibilidad de un cine que ya no se llame cine, ni televisión, ni video, ni siquiera alguna alternativa próxima al mutable net-art. Una nueva economía de la imagen surgida de los intersticios, de las zonas de frontera y mixtura entre todas las opciones anteriores. Un dispositivo aún por crear que probablemente requiera también de un nuevo tipo de espectador, anclado en una inédita circulación y recepción de los discursos audiovisuales. ¿Será posible asistir a tal advenimiento? ¿O quizás algo de esto ya está pasando, pero de modo tan embrionario que aún no hay posibilidad de verlo?
Son estos interrogantes los que, de un modo u otro, atraviesan los artículos reunidos en Entre imágenes. Foto. Cine. Video, libro en el que el reconocido crítico francés Raymond Bellour aborda -e inaugura como concepto-, el "entre-imágenes", instancia casi inapresable, "espacio físico y mental" que reside en cada una de las zonas de pasaje que la dispersión multimediática actual habilita: pasajes entre lo analógico y lo digital, entre lo fílmico y lo televisivo, entre diversos "espesores" de la materia visual, entre dos velocidades, dos fotogramas. Una fisura que, cuando realmente actúa, produce un efecto concreto e inconfundible: el de aportar un plus de significación a la imagen.
No es una escritura complaciente la del autor: exige de sus lectores tanto como del universo audiovisual que analiza. "Un espectador apurado", escribe, al definir al habitual espectador de cine. "Espectador pensativo", reclama y perfila a lo largo de sus textos.
Los artículos que componen Entre imágenes fueron escritos durante toda la década de 1990. Años de aceleración del proceso de fusión entre imágenes de diverso tipo (analógica, digital, electrónica, pictórica, fílmica, fotográfica) y de progresivo interés de Bellour por el fenómeno, tanto en lo que atañe a la producción cinematográfica como a la videocreación y la inserción de lo fílmico en el museo por medio de las videoinstalaciones.
"Enemigos del cine", llama, en primera instancia, a la televisión, la computadora y la institución museográfica. Enemigos de una forma específica de lo cinematográfico, pero posibles vías de advenimiento de una nueva forma audiovisual. "La realidad del ?entre-imágenes? -escribe- es concebible gracias a un doble movimiento: el que lleva al cine y la reflexión sobre él a la pintura; el que acerca la imagen del cine, el video y la foto a la literatura y el lenguaje."
La referencia obligada es Jean-Luc Godard. La obra del cineasta franco-suizo ocupa un lugar privilegiado en los minuciosos análisis a partir de los cuales Bellour extrae la potencia emancipadora del "entre-imágenes". Así, encuentra en Sauve qui peut (la vie), estrenada por Godard en 1980, el "primer verdadero final de la maldición analógica, de la reproducción regulada del movimiento". Para Bellour, este film encarna el pasaje de la ficción cinematográfica a una "escritura-pintura" que, en sus refinados desplazamientos entre fotogramas, planos y alteración de velocidades, alcanza la difícil utopía de permitir "ver" aquello que se oculta tras la percepción habitual. Un chispazo de entendimiento que acecha entre las fisuras del movimiento ralentizado, descompuesto en cascada o casi detenido. En varios de sus análisis el autor se refiere a la entidad de la fotografía en el cine, espacio de "entre-imagen" respecto de dos órdenes de temporalidad: "Las fotos abren otro tiempo: un pasado del pasado. Un tiempo segundo y diferente", explica, destacando que es en esta "detención de la detención" donde un espectador puede llegar a pensar eso que está viendo. De allí que otro de sus referentes sea el teórico y videasta francés Thierry Kuntzel, creador de obras cuya complejidad, poética y libertad expresiva Bellour considera próximas a la simbolización que logra la escritura. "El video nos lleva de nuevo al cine y él a la literatura, con la cual es posible que el video mantenga una relación privilegiada", escribe en el magnífico ensayo que cierra el libro, una indagación sobre la figura del autorretrato que va de Stendhal a Godard, guiada por lo que podría considerarse la postura programática que subyace tras Entre imágenes: "Tomarse su tiempo ante la imagen, robarle su tiempo para ganar en conocimiento, en investigación, en búsqueda de ideas".
Por Diana Fernández Irusta
Fuente: ADN Cultura
Más información: www.lanacion.com
jueves, 3 de diciembre de 2009
Se estrenará para Latinoamérica el documental Objectified
LA CIUDAD TENDRÁ UN FESTIVAL DE
INSPIRACIÓN Y CREATIVIDAD
El próximo sábado 5 de diciembre se realizará en Ciudad Cultural Konex –Sarmiento 3131- la primera edición de Inspiration Fest Buenos Aires, organizada por la revista 90+10, con el apoyo del Ministerio de Desarrollo Económico porteño, a través de su área de Industrias Creativas y Comercio Exterior.
El Inspiration Fest es un nuevo lugar de inspiración para profesionales y estudiantes que trabajan en las distintas ramas de las Industrias Creativas y que ofrecerá un cronograma de actividades entre las que habrá conferencias, áreas de inspiración conjunta, instalaciones, exhibición y proyecciones audiovisuales.
El festival tendrá un espacio dedicado a las industrias de base creativa como diseño, ilustración, fotografía, videojuegos, multimedia y animación, documentales, música de vanguardia y tecnología, con invitados internacionales como Tsutsumi, Julien Vallée, Julius Weidemann, Licktfaktor y Tony Michiels así como destacados disertantes locales, entre ellos Patricio Oliver, Diego Speroni, Picklehouse, Three Melons, Gabriel Matula, José Luis Denari, Sebastián Rodas, Estado Lateral Media Lab, Nahuel Lerena y Dieguez Fridman.
Entre las novedades, Inspiration Fest Buenos Aires será el marco de presentación del estreno latinoamericano de la película documental “Objectified” presentada por el Centro Metropolitano de Diseño y la Revista 90+10.
El documental fue realizado por Gary Hustwit, el mismo que dirigió “Helvética”, y habla sobre la compleja relación entre los objetos manufacturados y sus diseñadores. Una mirada a la creatividad detrás de todo trabajo, desde un simple cepillo de dientes hasta los gadgets de alta tecnología. Por medio de una serie de entrevistas y reflexiones, la película documenta los procesos creativos de algunos de los diseñadores más influyentes del mundo, como Jonathan Ive, Andrew Blauvelt, Marc Newson, y Karim Rashid, analizando cómo su trabajo impacta en nuestra vida diaria. ¿Podemos aprender quiénes somos y quiénes queremos ser, a través de los objetos que nos rodean? Objectified es la segunda parte de la “Design Trilogy”, realizada por Gary Hustwit.
Estreno: 5 de diciembre - 19:45 hs. Con la entrada general se accede a la proyección de Objectified.
Para más información consultar: www.inspirationfest.com
LA CIUDAD TENDRÁ UN FESTIVAL DE
INSPIRACIÓN Y CREATIVIDAD
El próximo sábado 5 de diciembre se realizará en Ciudad Cultural Konex –Sarmiento 3131- la primera edición de Inspiration Fest Buenos Aires, organizada por la revista 90+10, con el apoyo del Ministerio de Desarrollo Económico porteño, a través de su área de Industrias Creativas y Comercio Exterior.
El Inspiration Fest es un nuevo lugar de inspiración para profesionales y estudiantes que trabajan en las distintas ramas de las Industrias Creativas y que ofrecerá un cronograma de actividades entre las que habrá conferencias, áreas de inspiración conjunta, instalaciones, exhibición y proyecciones audiovisuales.
El festival tendrá un espacio dedicado a las industrias de base creativa como diseño, ilustración, fotografía, videojuegos, multimedia y animación, documentales, música de vanguardia y tecnología, con invitados internacionales como Tsutsumi, Julien Vallée, Julius Weidemann, Licktfaktor y Tony Michiels así como destacados disertantes locales, entre ellos Patricio Oliver, Diego Speroni, Picklehouse, Three Melons, Gabriel Matula, José Luis Denari, Sebastián Rodas, Estado Lateral Media Lab, Nahuel Lerena y Dieguez Fridman.
Entre las novedades, Inspiration Fest Buenos Aires será el marco de presentación del estreno latinoamericano de la película documental “Objectified” presentada por el Centro Metropolitano de Diseño y la Revista 90+10.
El documental fue realizado por Gary Hustwit, el mismo que dirigió “Helvética”, y habla sobre la compleja relación entre los objetos manufacturados y sus diseñadores. Una mirada a la creatividad detrás de todo trabajo, desde un simple cepillo de dientes hasta los gadgets de alta tecnología. Por medio de una serie de entrevistas y reflexiones, la película documenta los procesos creativos de algunos de los diseñadores más influyentes del mundo, como Jonathan Ive, Andrew Blauvelt, Marc Newson, y Karim Rashid, analizando cómo su trabajo impacta en nuestra vida diaria. ¿Podemos aprender quiénes somos y quiénes queremos ser, a través de los objetos que nos rodean? Objectified es la segunda parte de la “Design Trilogy”, realizada por Gary Hustwit.
Estreno: 5 de diciembre - 19:45 hs. Con la entrada general se accede a la proyección de Objectified.
Para más información consultar: www.inspirationfest.com
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