FESTIVAL DE CINE DE BERLÍN. COMIENZA LA 60ª EDICION DE LA MUESTRA, DONDE HABRÁ PRESENCIA ARGENTINA. LA OPERA PRIMA DE NATALIA SMIRNOFF, `ROMPECABEZAS´, EN LA COMPETENCIA OFICIAL
DURANTE LOS ONCE DÍAS QUE DURARÁ EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE BERLÍN, LA TEMPERATURA MÁXIMA SERÁ DE DOS GRADOS BAJO CERO. PERO ESO NO SERÁ PROBLEMA PARA LOS AMANTES DEL SÉPTIMO ARTE, QUE TENDRÁN MATERIAL DE TODO EL MUNDO A DISPOSICIÓN.
No hay caso, el invierno no perdona. Cuando esta noche se abra la cortina del inmenso Berlinale Palast, en el corazón de Potsdamer Platz, el Festival de Berlín cumplirá 60 años de existencia. Pero el frío no sabe de celebraciones ni de cumpleaños. En lo que se considera uno de los inviernos más crudos de los últimos tiempos, la capital alemana no sólo está cubierta de nieve, sino que para los próximos once días, que será la duración del festival, la temperatura máxima anunciada nunca será mayor a... dos grados bajo cero. Si a eso se le suma que el pronóstico amenaza con ráfagas de viento de 25 kilómetros por hora y sensación térmica de menos 14 grados, las noches de la Berlinale tendrán un brillo muy particular sobre la alfombra roja: el de la escarcha.
El director de la Berlinale, Dieter Kosslick, todavía debe estar preguntándose cómo resolver aquello que para los otros dos grandes festivales europeos, Cannes (en primavera) y Venecia (en pleno verano), ambos recostados sobre el soleado Mediterráneo, es tan sencillo: la recepción de los directores, estrellas y delegaciones en las puertas del teatro. En principio, podría pensarse que la elección para la apertura de esta noche del film chino Apart Together, de Wang Quan’an, no obedece solamente a que este director supo ganar el Oso de Oro a la mejor película tres años atrás con Tuya’s Marriage. Algunos malician que la decisión quizá sea una forma de seducir a la delegación china para que pueda manipular las inclemencias del tiempo, como cuando el 1º de octubre pasado la República Popular creada por Mao Zedong también festejó sus 60 años de existencia y logró una modificación artificial de la meteorología hasta convertir en un radiante día de sol aquello que debió haber sido naturalmente una jornada de lluvias.
Especulaciones aparte, la Berlinale tendrá en todo caso oportunidad de concentrarse en aquello que debería ser el núcleo de un festival de cine y que muchas veces suele quedar relegado: las películas. Nombres de primera línea no faltan en la grilla del festival, empezando por Martin Scorsese, Roman Polanski y el japonés Koji Wakamatsu.
El cine argentino también tendrá una participación relevante, en cada una de las secciones del festival, con un marcado perfume de mujer.
En la competencia oficial, allí donde ocho años atrás se consagró Lucrecia Martel con su primera película, La ciénaga, aparece ahora
"Rompecabezas", ópera prima de Natalia Smirnoff, protagonizada por María Onetto, quien alcanzó notoriedad internacional a partir de la última película de Martel, La mujer sin cabeza.
El film de Smirnoff (formada en la Universidad del Cine y muy activa como asistente de dirección, en films de Pablo Trapero, Jorge Gaggero y Alejandro Agresti) promete una historia simple, la de un ama de casa del conurbano bonaerense, que lleva una vida apacible y monótona hasta que comienza a apasionarse por el mundo de los puzzles y llega a competir en un campeonato nacional de rompecabezas. Junto a María Onetto, integran el elenco Gabriel Goity y Arturo Goetz.
Por su parte, en Panorama, la sección oficial no competitiva de la Berlinale, que reúne a directores consagrados y nuevas figuras, estará
"Por tu culpa", tercer largometraje de Anahí Berneri. Los anteriores fueron Un año sin amor, que debutó en esta misma sección del festival cinco años atrás, y Encarnación, que obtuvo el premio de la crítica en San Sebastián 2007.
Protagonizada por Erica Rivas, en un personaje absorbente, es la historia de una noche en la que una madre joven, a quien le cuesta poner límites, empieza jugando brusco en la cama con sus dos pequeños hijos y termina a la madrugada en una comisaría, acusada por un mundo de hombres de haber maltratado a los chicos.
Finalmente, en el Forum del Cine Joven, reservado al cine más independiente y radical, se presenta por tercera vez consecutiva Inés de Oliveira Cézar. Primero estuvo en el Forum 2005 con Cómo pasan las horas; después en el 2007 volvió con Extranjera, una versión libre de Ifigenia en Aúlide; y ahora está de regreso en Berlín con El recuento de los daños, que a partir de la tragedia de Edipo se interroga sobre el daño irreparable que dejó la dictadura militar.
En el Forum, el film de Oliveira Cézar tendrá como compañeros, entre muchos otros, a las nuevas obras del lituano Sharunas Bartas, de la estadounidense Sharon Lockhart, del francés Nicolas Philibert (Nénette, que tuvo su estreno mundial en octubre pasado en el DocBsAs) y de dos de los principales referentes del mejor cine alemán de la última década, Angela Schanelec y Thomas Arslan.
Las tres damas, sin embargo, no son la única presencia argentina en la gélida Berlín. En la sección Generation 14plus, dedicada al público adolescente, el realizador argentino Fabián Hoffman, largamente radicado en México, mostrará su nuevo trabajo, titulado Te extraño. Y en el marco del Berlinale Co-production Market, entre los 37 proyectos de 22 países seleccionados para ser presentados entre el 14 al 16 de febrero ante 450 potencias coproductores, figuran El testamento (dirección de Eduardo Rípari), de Zarlek Producciones/Rizoma Films (Argentina), así como lo nuevo del ítalo-argentino Marco Bechis (Liquid Roads). Last but not least, mañana viernes, como una de las atracciones especiales de los 60 años de Berlinale, habrá una función de gala (orquesta sinfónica incluida) con la versión completa de Metrópolis (1927), el clásico de los clásicos de Fritz Lang, una restauración de la Fundación Murnau a partir del sensacional descubrimiento de escenas que se creían perdidas y que aparecieron en una vieja copia 16mm depositada en el Museo del Cine de Buenos Aires. Esta función está prevista en el inmenso Friedrichstadtpalast, con capacidad para casi 2000 espectadores.
Pero los organizadores de la Berlinale también prometen una proyección simultánea de Metrópolis al aire libre, nada menos que en la famosa Puerta de Brandeburgo. Lo que no se sabe es cuántos minutos podrá durar un espectador de pie, a la intemperie, antes de llegar a la temperatura de congelamiento.
Por Luciano Monteagudo (Desde Berlín)
Fuente: Página 12
Más información: www.pagina12.com.ar
viernes, 12 de febrero de 2010
lunes, 1 de febrero de 2010
LA CIUDAD DE BUENOS AIRES FUE ESCENARIO DE MÁS DE 500 FILMACIONES DURANTE 2009
La ciudad de Buenos Aires fue escenario de más de 500 producciones durante 2009, y se posiciona como la primera locación elegida por productores nacionales e internacionales en el país.
Según el informe elaborado por el BASet (Buenos Aires Set de Filmación), dependiente del Ministerio de Desarrollo Económico porteño, durante el año pasado se realizaron: cerca de 330 comerciales y más de 40 largometrajes nacionales e internacionales, 35 proyectos para la televisión, casi 80 cortometrajes académicos, documentales, videos institucionales y video clips.
Estos proyectos generaron 55.807 mil puestos de trabajo y una recaudación de $567.830para la Ciudad de Buenos Aires, además de aumentar la actividad económica y comercial.
Cómo filmar en la ciudad
BASet es un área del Ministerio de Desarrollo Económico de la ciudad encargada de gestionar permisos para filmaciones en la vía pública, centralizar la información sobre cada set de filmación y comunicarla a los organismos de la Ciudad que otorgan las autorizaciones.
Entre sus funciones, centraliza el ingreso de pedidos de uso de espacios pertenecientes al Gobierno de la Ciudad para filmaciones, asesora a los productores locales e internacionales en lo referente a permisos para sets de filmación, releva y promueve zonas que resulten óptimas para la realización de filmaciones, incluso desde el punto de vista de la facilitación del trámite de permiso; y sugiere propuestas de normativas reguladoras del uso del espacio público que contemplen tanto las necesidades de los rodajes como el bienestar de los vecinos.
Con el objetivo de facilitar los trámites para filmar en Buenos Aires, próximamente BASet estará implementando un sistema de gestión de permisos on-line que mejorará la calidad del trabajo de las productoras.
viernes, 11 de diciembre de 2009
ENTRE IMÁGENES`, EL NUEVO LIBRO DEL CRÍTICO FRANCÉS RAYMOND BELLOUR: DESAFÍOS DE UNA NUEVA MIRADA. LOS CAMBIOS AUDIOVISUALES DE LOS 90
EL RECONOCIDO CRÍTICO FRANCÉS EXAMINA EN "ENTRE IMÁGENES", CON PASIÓN Y DETALLE, LOS CAMBIOS RADICALES QUE SE SUCEDIERON EN EL MUNDO AUDIOVISUAL DE LOS AÑOS NOVENTA.
Entre imágenes
Por Raymond Bellour
Colihue
TRAD.: Adriana Vettier
360 Páginas
La posibilidad de un cine que ya no se llame cine, ni televisión, ni video, ni siquiera alguna alternativa próxima al mutable net-art. Una nueva economía de la imagen surgida de los intersticios, de las zonas de frontera y mixtura entre todas las opciones anteriores. Un dispositivo aún por crear que probablemente requiera también de un nuevo tipo de espectador, anclado en una inédita circulación y recepción de los discursos audiovisuales. ¿Será posible asistir a tal advenimiento? ¿O quizás algo de esto ya está pasando, pero de modo tan embrionario que aún no hay posibilidad de verlo?
Son estos interrogantes los que, de un modo u otro, atraviesan los artículos reunidos en Entre imágenes. Foto. Cine. Video, libro en el que el reconocido crítico francés Raymond Bellour aborda -e inaugura como concepto-, el "entre-imágenes", instancia casi inapresable, "espacio físico y mental" que reside en cada una de las zonas de pasaje que la dispersión multimediática actual habilita: pasajes entre lo analógico y lo digital, entre lo fílmico y lo televisivo, entre diversos "espesores" de la materia visual, entre dos velocidades, dos fotogramas. Una fisura que, cuando realmente actúa, produce un efecto concreto e inconfundible: el de aportar un plus de significación a la imagen.
No es una escritura complaciente la del autor: exige de sus lectores tanto como del universo audiovisual que analiza. "Un espectador apurado", escribe, al definir al habitual espectador de cine. "Espectador pensativo", reclama y perfila a lo largo de sus textos.
Los artículos que componen Entre imágenes fueron escritos durante toda la década de 1990. Años de aceleración del proceso de fusión entre imágenes de diverso tipo (analógica, digital, electrónica, pictórica, fílmica, fotográfica) y de progresivo interés de Bellour por el fenómeno, tanto en lo que atañe a la producción cinematográfica como a la videocreación y la inserción de lo fílmico en el museo por medio de las videoinstalaciones.
"Enemigos del cine", llama, en primera instancia, a la televisión, la computadora y la institución museográfica. Enemigos de una forma específica de lo cinematográfico, pero posibles vías de advenimiento de una nueva forma audiovisual. "La realidad del ?entre-imágenes? -escribe- es concebible gracias a un doble movimiento: el que lleva al cine y la reflexión sobre él a la pintura; el que acerca la imagen del cine, el video y la foto a la literatura y el lenguaje."
La referencia obligada es Jean-Luc Godard. La obra del cineasta franco-suizo ocupa un lugar privilegiado en los minuciosos análisis a partir de los cuales Bellour extrae la potencia emancipadora del "entre-imágenes". Así, encuentra en Sauve qui peut (la vie), estrenada por Godard en 1980, el "primer verdadero final de la maldición analógica, de la reproducción regulada del movimiento". Para Bellour, este film encarna el pasaje de la ficción cinematográfica a una "escritura-pintura" que, en sus refinados desplazamientos entre fotogramas, planos y alteración de velocidades, alcanza la difícil utopía de permitir "ver" aquello que se oculta tras la percepción habitual. Un chispazo de entendimiento que acecha entre las fisuras del movimiento ralentizado, descompuesto en cascada o casi detenido. En varios de sus análisis el autor se refiere a la entidad de la fotografía en el cine, espacio de "entre-imagen" respecto de dos órdenes de temporalidad: "Las fotos abren otro tiempo: un pasado del pasado. Un tiempo segundo y diferente", explica, destacando que es en esta "detención de la detención" donde un espectador puede llegar a pensar eso que está viendo. De allí que otro de sus referentes sea el teórico y videasta francés Thierry Kuntzel, creador de obras cuya complejidad, poética y libertad expresiva Bellour considera próximas a la simbolización que logra la escritura. "El video nos lleva de nuevo al cine y él a la literatura, con la cual es posible que el video mantenga una relación privilegiada", escribe en el magnífico ensayo que cierra el libro, una indagación sobre la figura del autorretrato que va de Stendhal a Godard, guiada por lo que podría considerarse la postura programática que subyace tras Entre imágenes: "Tomarse su tiempo ante la imagen, robarle su tiempo para ganar en conocimiento, en investigación, en búsqueda de ideas".
Por Diana Fernández Irusta
Fuente: ADN Cultura
Más información: www.lanacion.com
EL RECONOCIDO CRÍTICO FRANCÉS EXAMINA EN "ENTRE IMÁGENES", CON PASIÓN Y DETALLE, LOS CAMBIOS RADICALES QUE SE SUCEDIERON EN EL MUNDO AUDIOVISUAL DE LOS AÑOS NOVENTA.
Entre imágenes
Por Raymond Bellour
Colihue
TRAD.: Adriana Vettier
360 Páginas
La posibilidad de un cine que ya no se llame cine, ni televisión, ni video, ni siquiera alguna alternativa próxima al mutable net-art. Una nueva economía de la imagen surgida de los intersticios, de las zonas de frontera y mixtura entre todas las opciones anteriores. Un dispositivo aún por crear que probablemente requiera también de un nuevo tipo de espectador, anclado en una inédita circulación y recepción de los discursos audiovisuales. ¿Será posible asistir a tal advenimiento? ¿O quizás algo de esto ya está pasando, pero de modo tan embrionario que aún no hay posibilidad de verlo?
Son estos interrogantes los que, de un modo u otro, atraviesan los artículos reunidos en Entre imágenes. Foto. Cine. Video, libro en el que el reconocido crítico francés Raymond Bellour aborda -e inaugura como concepto-, el "entre-imágenes", instancia casi inapresable, "espacio físico y mental" que reside en cada una de las zonas de pasaje que la dispersión multimediática actual habilita: pasajes entre lo analógico y lo digital, entre lo fílmico y lo televisivo, entre diversos "espesores" de la materia visual, entre dos velocidades, dos fotogramas. Una fisura que, cuando realmente actúa, produce un efecto concreto e inconfundible: el de aportar un plus de significación a la imagen.
No es una escritura complaciente la del autor: exige de sus lectores tanto como del universo audiovisual que analiza. "Un espectador apurado", escribe, al definir al habitual espectador de cine. "Espectador pensativo", reclama y perfila a lo largo de sus textos.
Los artículos que componen Entre imágenes fueron escritos durante toda la década de 1990. Años de aceleración del proceso de fusión entre imágenes de diverso tipo (analógica, digital, electrónica, pictórica, fílmica, fotográfica) y de progresivo interés de Bellour por el fenómeno, tanto en lo que atañe a la producción cinematográfica como a la videocreación y la inserción de lo fílmico en el museo por medio de las videoinstalaciones.
"Enemigos del cine", llama, en primera instancia, a la televisión, la computadora y la institución museográfica. Enemigos de una forma específica de lo cinematográfico, pero posibles vías de advenimiento de una nueva forma audiovisual. "La realidad del ?entre-imágenes? -escribe- es concebible gracias a un doble movimiento: el que lleva al cine y la reflexión sobre él a la pintura; el que acerca la imagen del cine, el video y la foto a la literatura y el lenguaje."
La referencia obligada es Jean-Luc Godard. La obra del cineasta franco-suizo ocupa un lugar privilegiado en los minuciosos análisis a partir de los cuales Bellour extrae la potencia emancipadora del "entre-imágenes". Así, encuentra en Sauve qui peut (la vie), estrenada por Godard en 1980, el "primer verdadero final de la maldición analógica, de la reproducción regulada del movimiento". Para Bellour, este film encarna el pasaje de la ficción cinematográfica a una "escritura-pintura" que, en sus refinados desplazamientos entre fotogramas, planos y alteración de velocidades, alcanza la difícil utopía de permitir "ver" aquello que se oculta tras la percepción habitual. Un chispazo de entendimiento que acecha entre las fisuras del movimiento ralentizado, descompuesto en cascada o casi detenido. En varios de sus análisis el autor se refiere a la entidad de la fotografía en el cine, espacio de "entre-imagen" respecto de dos órdenes de temporalidad: "Las fotos abren otro tiempo: un pasado del pasado. Un tiempo segundo y diferente", explica, destacando que es en esta "detención de la detención" donde un espectador puede llegar a pensar eso que está viendo. De allí que otro de sus referentes sea el teórico y videasta francés Thierry Kuntzel, creador de obras cuya complejidad, poética y libertad expresiva Bellour considera próximas a la simbolización que logra la escritura. "El video nos lleva de nuevo al cine y él a la literatura, con la cual es posible que el video mantenga una relación privilegiada", escribe en el magnífico ensayo que cierra el libro, una indagación sobre la figura del autorretrato que va de Stendhal a Godard, guiada por lo que podría considerarse la postura programática que subyace tras Entre imágenes: "Tomarse su tiempo ante la imagen, robarle su tiempo para ganar en conocimiento, en investigación, en búsqueda de ideas".
Por Diana Fernández Irusta
Fuente: ADN Cultura
Más información: www.lanacion.com
jueves, 3 de diciembre de 2009
Se estrenará para Latinoamérica el documental Objectified
LA CIUDAD TENDRÁ UN FESTIVAL DE
INSPIRACIÓN Y CREATIVIDAD
El próximo sábado 5 de diciembre se realizará en Ciudad Cultural Konex –Sarmiento 3131- la primera edición de Inspiration Fest Buenos Aires, organizada por la revista 90+10, con el apoyo del Ministerio de Desarrollo Económico porteño, a través de su área de Industrias Creativas y Comercio Exterior.
El Inspiration Fest es un nuevo lugar de inspiración para profesionales y estudiantes que trabajan en las distintas ramas de las Industrias Creativas y que ofrecerá un cronograma de actividades entre las que habrá conferencias, áreas de inspiración conjunta, instalaciones, exhibición y proyecciones audiovisuales.
El festival tendrá un espacio dedicado a las industrias de base creativa como diseño, ilustración, fotografía, videojuegos, multimedia y animación, documentales, música de vanguardia y tecnología, con invitados internacionales como Tsutsumi, Julien Vallée, Julius Weidemann, Licktfaktor y Tony Michiels así como destacados disertantes locales, entre ellos Patricio Oliver, Diego Speroni, Picklehouse, Three Melons, Gabriel Matula, José Luis Denari, Sebastián Rodas, Estado Lateral Media Lab, Nahuel Lerena y Dieguez Fridman.
Entre las novedades, Inspiration Fest Buenos Aires será el marco de presentación del estreno latinoamericano de la película documental “Objectified” presentada por el Centro Metropolitano de Diseño y la Revista 90+10.
El documental fue realizado por Gary Hustwit, el mismo que dirigió “Helvética”, y habla sobre la compleja relación entre los objetos manufacturados y sus diseñadores. Una mirada a la creatividad detrás de todo trabajo, desde un simple cepillo de dientes hasta los gadgets de alta tecnología. Por medio de una serie de entrevistas y reflexiones, la película documenta los procesos creativos de algunos de los diseñadores más influyentes del mundo, como Jonathan Ive, Andrew Blauvelt, Marc Newson, y Karim Rashid, analizando cómo su trabajo impacta en nuestra vida diaria. ¿Podemos aprender quiénes somos y quiénes queremos ser, a través de los objetos que nos rodean? Objectified es la segunda parte de la “Design Trilogy”, realizada por Gary Hustwit.
Estreno: 5 de diciembre - 19:45 hs. Con la entrada general se accede a la proyección de Objectified.
Para más información consultar: www.inspirationfest.com
LA CIUDAD TENDRÁ UN FESTIVAL DE
INSPIRACIÓN Y CREATIVIDAD
El próximo sábado 5 de diciembre se realizará en Ciudad Cultural Konex –Sarmiento 3131- la primera edición de Inspiration Fest Buenos Aires, organizada por la revista 90+10, con el apoyo del Ministerio de Desarrollo Económico porteño, a través de su área de Industrias Creativas y Comercio Exterior.
El Inspiration Fest es un nuevo lugar de inspiración para profesionales y estudiantes que trabajan en las distintas ramas de las Industrias Creativas y que ofrecerá un cronograma de actividades entre las que habrá conferencias, áreas de inspiración conjunta, instalaciones, exhibición y proyecciones audiovisuales.
El festival tendrá un espacio dedicado a las industrias de base creativa como diseño, ilustración, fotografía, videojuegos, multimedia y animación, documentales, música de vanguardia y tecnología, con invitados internacionales como Tsutsumi, Julien Vallée, Julius Weidemann, Licktfaktor y Tony Michiels así como destacados disertantes locales, entre ellos Patricio Oliver, Diego Speroni, Picklehouse, Three Melons, Gabriel Matula, José Luis Denari, Sebastián Rodas, Estado Lateral Media Lab, Nahuel Lerena y Dieguez Fridman.
Entre las novedades, Inspiration Fest Buenos Aires será el marco de presentación del estreno latinoamericano de la película documental “Objectified” presentada por el Centro Metropolitano de Diseño y la Revista 90+10.
El documental fue realizado por Gary Hustwit, el mismo que dirigió “Helvética”, y habla sobre la compleja relación entre los objetos manufacturados y sus diseñadores. Una mirada a la creatividad detrás de todo trabajo, desde un simple cepillo de dientes hasta los gadgets de alta tecnología. Por medio de una serie de entrevistas y reflexiones, la película documenta los procesos creativos de algunos de los diseñadores más influyentes del mundo, como Jonathan Ive, Andrew Blauvelt, Marc Newson, y Karim Rashid, analizando cómo su trabajo impacta en nuestra vida diaria. ¿Podemos aprender quiénes somos y quiénes queremos ser, a través de los objetos que nos rodean? Objectified es la segunda parte de la “Design Trilogy”, realizada por Gary Hustwit.
Estreno: 5 de diciembre - 19:45 hs. Con la entrada general se accede a la proyección de Objectified.
Para más información consultar: www.inspirationfest.com
viernes, 27 de noviembre de 2009
ENCUENTRO CON THIERRY FREMAUX, DIRECTOR DEL FESTIVAL DE CANNES:‘CANNES ES UNA MANERA DE PALPAR EL ESTADO DEL MUNDO’ / VENTANA SUR, EN SOCIEDAD CON EL FESTIVAL: UN MERCADO QUE SE PROYECTA AL MUNDO
A DIFERENCIA DE OTROS AÑOS, ESTA VEZ FRÉMAUX NO LLEGÓ SOLAMENTE PARA RELACIONARSE CON EL CINE ARGENTINO, SINO TAMBIÉN PARA PRESENTAR UNA SEMANA DEL CINE EUROPEO E INAUGURAR “VENTANA SUR”, UN EMPRENDIMIENTO CONJUNTO DEL INCAA Y EL MARCHÉ DU FILM, DE CANNES.
------------------------------------------------
BUENOS AIRES ES LA SEDE DE ESTE NUEVO EVENTO EN EL QUE LA PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA LATINOAMERICANA SE OFRECERÁ A CENTENARES DE COMPRADORES INTERNACIONALES.
Aterrizó ayer a primera hora de la mañana y unos minutos después de hacer el check-in en el hotel ya estaba atendiendo a la prensa. Thierry Frémaux es, desde el 2001, el director artístico y general del Festival de Cannes, el más influyente del mundo. Y como tal, no sólo vino a Buenos Aires a interiorizarse del estado de la producción del cine argentino, como otros años. Esta vez su compromiso es más fuerte con el país: llegó para presentar hoy una Semana del Cine Europeo y para inaugurar mañana “Ventana Sur-Negocios de Cine”, el primer mercado del cine de Buenos Aires, “una coproducción”, como él mismo la llama, entre el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de la Argentina (Incaa) y el Marché du Film de Cannes. En la charla con Página/12 no sólo se refiere a “Ventana Sur” (del cual éste diario ofrecerá mañana información más completa) sino también al presente y futuro de Cannes, que es un poco como decir el presente y futuro del cine.
–¿Cómo se perfila Cannes 2010?
–Cada año es muy especial, como la cosecha de un vino. Estamos en noviembre y a esta altura, con seis meses de anticipación, no puedo “escribir” la selección. Tampoco puedo pensar que voy a elegir tal o cual tipo de cine. Yo suelo decir que no soy yo quien elige las películas, sino las películas las que piden que yo las elija. Esa es la magia de Cannes, o de cualquier buen festival. Hasta el último día del proceso de selección no se sabe qué va a pasar, yo personalmente no lo sé. Todo es posible. Por supuesto, tengo determinadas películas en mis pensamientos, pero sé que es una situación muy delicada, muy frágil, y antes de poner un título o un nombre en un papel prefiero esperar a que las películas se confirmen. Es casi una superstición. Yo sé que en este mismo momento hay un montón de directores en el Planeta Tierra que están trabajando con la meta puesta en Cannes: son películas que vamos a ver en febrero, marzo, a lo sumo abril. Son ellos los que hacen el cine mundial de cada año. Por supuesto, yo tengo una influencia, una responsabilidad, porque la elección final es mía. Pero mi trabajo es estar muy atento y muy abierto.
–En Cannes de mayo pasado impactó, entre otras, Independencia, del filipino Raya Martin. ¿El festival se abre a nuevos nombres?
–No conocía a este director, porque es muy joven, tiene apenas 25 años. Pero veo la película y la reconozco dentro de esta nueva generación del cine de su país, un movimiento fantástico que se está dando en Filipinas. Elegir esa película para Cannes es una manera de “escuchar”, de entender, de abrirse al movimiento y al estado, al “ruido” del mundo. Es que la selección de Cannes siempre es un viaje: un viaje a través del cine y a través del mundo. El próximo viaje recién está empezando, vamos a ver si la selección del 2010 estará a la altura. Pero ahora que el 2009 está terminando, podemos decir con orgullo que las películas más importantes de este año se estrenaron en Cannes. Es nuestro deber. Y el deber es también ser muy humildes y muy democráticos: hay directores muy conocidos, otros que recién empiezan, pero antes del proceso de selección todas las películas, para nosotros, nacen libres e iguales. Voy a ver unas 1500 películas, para elegir finalmente 50, de las cuales solamente 20 participarán de la competencia oficial. Claro, hay gente que me dice, “para qué vas a ver 1500 películas si al final vamos a tener Lars Von Trier, Pedro Almodóvar, los hermanos Coen...” Sí, seguro, pero es que los grandes autores por algo lo son, y no queremos prescindir de ellos, son quienes siguen haciendo las mejores películas. En fútbol, Lionel Messi es uno de los grandes, ¿por qué no habría de incluirlo en mi equipo? Pero también nuestra misión es descubrir y poner arriba de la mesa no sólo los grandes directores, sino también a los nuevos, o los nuevos movimientos, a los que tenemos que acompañar.
–¿La juventud importa?
–Me gustaría aquí lanzar una pequeña ironía: las dos películas más jóvenes de la selección 2009 fueron Les Herbes folles, de Alain Resnais, que tiene 87 años, e Iréne, de Alain Cavalier, que ronda los 80. Aquí hay que volver a recordar que Cannes no es una competencia deportiva y que la juventud de una obra de arte o de un director no es la del cuerpo o de la edad, sino la de la imaginación.
–Usted está a punto de cumplir diez años al frente de la dirección de Cannes. A la manera de un balance, ¿qué le parece que respetó de la tradición del festival y cuáles fueron sus aportes y novedades?
–Lo primero que respeté de la tradición de Cannes, con la cual estoy completamente de acuerdo, es que lo más importante del festival son siempre las películas, el cine. Cannes es muchas cosas al mismo tiempo: una feria de vanidades, un acontecimiento mediático... Pero si en Cannes alguien no ve dos, tres, cuatro películas por día, no existe, no tiene de qué hablar. Desde el desayuno hasta el último whisky a las tres de la madrugada, en Cannes sólo se habla y se discute de cine. Esta es la herencia que asumí de Gilles Jacob. En cuanto a mis aportes, puedo decir que me preocupé por incorporar el documental, la animación, el cine de género a la competencia oficial, bajo la idea de que no hay un solo tipo de cine sino muchos. Estuve en Bombay la semana pasada y la concepción que tienen allí del cine es muy diferente de la Occidental. Y Cannes no es solamente el cine europeo y el norteamericano. Cannes es un patrimonio mundial. Y hay que protegerlo. Y pensar cuál es el modelo a seguir, que nosotros creemos que es mundial. Los cines nacionales se van a articular en un modelo mundial. Hay que mirar en otras direcciones, hay que llamar la atención sobre cinematografías no tan conocidas globalmente, como las de México, Corea del Sur, China, Rumania, Israel, que hemos reflejado en nuestras últimas ediciones. Y Cannes es el testigo de la emergencia de estas cinematografías y eso es muy importante para mí.
–¿Y el cine argentino?
–Lo veo muy bien, porque a diferencia de otros cines, que apenas sobreviven, el argentino es un cine que está muy vivo, muy conectado con su gente, con su historia, pero también con el cine mundial. Es un cine lleno de promesas, del cual siempre estamos esperando algo nuevo. Es además un cine muy diverso, que se lo puede pensar en tres grandes bloques: están los autores, como Lucrecia Martel y Lisandro Alonso; hay también un camino intermedio, como el que recorren Pablo Trapero, Adrián Caetano (a quienes hemos sumado a la competencia oficial) y Fabián Bielinsky, lamentablemente fallecido tan joven (podíamos esperar mucho de él), y el tercer bloque es el cine popular. Y a mí me encantaría tener una comedia popular argentina en Cannes. Me encantaría tener comedias en Cannes... Pero es un género muy difícil. Al margen, hay un cineasta que yo considero uno de los padres del cine argentino, que es Pino Solanas. En Lyon, en el Instituto Lumière y en la Escuela Normal Superior, doy cursos de cine y mi curso sobre el documental incluye grandes nombres, como el de Solanas, que abrió un camino único y muy especial en este campo. Esa continuidad y esa diversidad del cine argentino es la que me llama la atención.
Por Luciano Monteagudo
Fuente: Página 12
A DIFERENCIA DE OTROS AÑOS, ESTA VEZ FRÉMAUX NO LLEGÓ SOLAMENTE PARA RELACIONARSE CON EL CINE ARGENTINO, SINO TAMBIÉN PARA PRESENTAR UNA SEMANA DEL CINE EUROPEO E INAUGURAR “VENTANA SUR”, UN EMPRENDIMIENTO CONJUNTO DEL INCAA Y EL MARCHÉ DU FILM, DE CANNES.
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BUENOS AIRES ES LA SEDE DE ESTE NUEVO EVENTO EN EL QUE LA PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA LATINOAMERICANA SE OFRECERÁ A CENTENARES DE COMPRADORES INTERNACIONALES.
Aterrizó ayer a primera hora de la mañana y unos minutos después de hacer el check-in en el hotel ya estaba atendiendo a la prensa. Thierry Frémaux es, desde el 2001, el director artístico y general del Festival de Cannes, el más influyente del mundo. Y como tal, no sólo vino a Buenos Aires a interiorizarse del estado de la producción del cine argentino, como otros años. Esta vez su compromiso es más fuerte con el país: llegó para presentar hoy una Semana del Cine Europeo y para inaugurar mañana “Ventana Sur-Negocios de Cine”, el primer mercado del cine de Buenos Aires, “una coproducción”, como él mismo la llama, entre el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de la Argentina (Incaa) y el Marché du Film de Cannes. En la charla con Página/12 no sólo se refiere a “Ventana Sur” (del cual éste diario ofrecerá mañana información más completa) sino también al presente y futuro de Cannes, que es un poco como decir el presente y futuro del cine.
–¿Cómo se perfila Cannes 2010?
–Cada año es muy especial, como la cosecha de un vino. Estamos en noviembre y a esta altura, con seis meses de anticipación, no puedo “escribir” la selección. Tampoco puedo pensar que voy a elegir tal o cual tipo de cine. Yo suelo decir que no soy yo quien elige las películas, sino las películas las que piden que yo las elija. Esa es la magia de Cannes, o de cualquier buen festival. Hasta el último día del proceso de selección no se sabe qué va a pasar, yo personalmente no lo sé. Todo es posible. Por supuesto, tengo determinadas películas en mis pensamientos, pero sé que es una situación muy delicada, muy frágil, y antes de poner un título o un nombre en un papel prefiero esperar a que las películas se confirmen. Es casi una superstición. Yo sé que en este mismo momento hay un montón de directores en el Planeta Tierra que están trabajando con la meta puesta en Cannes: son películas que vamos a ver en febrero, marzo, a lo sumo abril. Son ellos los que hacen el cine mundial de cada año. Por supuesto, yo tengo una influencia, una responsabilidad, porque la elección final es mía. Pero mi trabajo es estar muy atento y muy abierto.
–En Cannes de mayo pasado impactó, entre otras, Independencia, del filipino Raya Martin. ¿El festival se abre a nuevos nombres?
–No conocía a este director, porque es muy joven, tiene apenas 25 años. Pero veo la película y la reconozco dentro de esta nueva generación del cine de su país, un movimiento fantástico que se está dando en Filipinas. Elegir esa película para Cannes es una manera de “escuchar”, de entender, de abrirse al movimiento y al estado, al “ruido” del mundo. Es que la selección de Cannes siempre es un viaje: un viaje a través del cine y a través del mundo. El próximo viaje recién está empezando, vamos a ver si la selección del 2010 estará a la altura. Pero ahora que el 2009 está terminando, podemos decir con orgullo que las películas más importantes de este año se estrenaron en Cannes. Es nuestro deber. Y el deber es también ser muy humildes y muy democráticos: hay directores muy conocidos, otros que recién empiezan, pero antes del proceso de selección todas las películas, para nosotros, nacen libres e iguales. Voy a ver unas 1500 películas, para elegir finalmente 50, de las cuales solamente 20 participarán de la competencia oficial. Claro, hay gente que me dice, “para qué vas a ver 1500 películas si al final vamos a tener Lars Von Trier, Pedro Almodóvar, los hermanos Coen...” Sí, seguro, pero es que los grandes autores por algo lo son, y no queremos prescindir de ellos, son quienes siguen haciendo las mejores películas. En fútbol, Lionel Messi es uno de los grandes, ¿por qué no habría de incluirlo en mi equipo? Pero también nuestra misión es descubrir y poner arriba de la mesa no sólo los grandes directores, sino también a los nuevos, o los nuevos movimientos, a los que tenemos que acompañar.
–¿La juventud importa?
–Me gustaría aquí lanzar una pequeña ironía: las dos películas más jóvenes de la selección 2009 fueron Les Herbes folles, de Alain Resnais, que tiene 87 años, e Iréne, de Alain Cavalier, que ronda los 80. Aquí hay que volver a recordar que Cannes no es una competencia deportiva y que la juventud de una obra de arte o de un director no es la del cuerpo o de la edad, sino la de la imaginación.
–Usted está a punto de cumplir diez años al frente de la dirección de Cannes. A la manera de un balance, ¿qué le parece que respetó de la tradición del festival y cuáles fueron sus aportes y novedades?
–Lo primero que respeté de la tradición de Cannes, con la cual estoy completamente de acuerdo, es que lo más importante del festival son siempre las películas, el cine. Cannes es muchas cosas al mismo tiempo: una feria de vanidades, un acontecimiento mediático... Pero si en Cannes alguien no ve dos, tres, cuatro películas por día, no existe, no tiene de qué hablar. Desde el desayuno hasta el último whisky a las tres de la madrugada, en Cannes sólo se habla y se discute de cine. Esta es la herencia que asumí de Gilles Jacob. En cuanto a mis aportes, puedo decir que me preocupé por incorporar el documental, la animación, el cine de género a la competencia oficial, bajo la idea de que no hay un solo tipo de cine sino muchos. Estuve en Bombay la semana pasada y la concepción que tienen allí del cine es muy diferente de la Occidental. Y Cannes no es solamente el cine europeo y el norteamericano. Cannes es un patrimonio mundial. Y hay que protegerlo. Y pensar cuál es el modelo a seguir, que nosotros creemos que es mundial. Los cines nacionales se van a articular en un modelo mundial. Hay que mirar en otras direcciones, hay que llamar la atención sobre cinematografías no tan conocidas globalmente, como las de México, Corea del Sur, China, Rumania, Israel, que hemos reflejado en nuestras últimas ediciones. Y Cannes es el testigo de la emergencia de estas cinematografías y eso es muy importante para mí.
–¿Y el cine argentino?
–Lo veo muy bien, porque a diferencia de otros cines, que apenas sobreviven, el argentino es un cine que está muy vivo, muy conectado con su gente, con su historia, pero también con el cine mundial. Es un cine lleno de promesas, del cual siempre estamos esperando algo nuevo. Es además un cine muy diverso, que se lo puede pensar en tres grandes bloques: están los autores, como Lucrecia Martel y Lisandro Alonso; hay también un camino intermedio, como el que recorren Pablo Trapero, Adrián Caetano (a quienes hemos sumado a la competencia oficial) y Fabián Bielinsky, lamentablemente fallecido tan joven (podíamos esperar mucho de él), y el tercer bloque es el cine popular. Y a mí me encantaría tener una comedia popular argentina en Cannes. Me encantaría tener comedias en Cannes... Pero es un género muy difícil. Al margen, hay un cineasta que yo considero uno de los padres del cine argentino, que es Pino Solanas. En Lyon, en el Instituto Lumière y en la Escuela Normal Superior, doy cursos de cine y mi curso sobre el documental incluye grandes nombres, como el de Solanas, que abrió un camino único y muy especial en este campo. Esa continuidad y esa diversidad del cine argentino es la que me llama la atención.
Por Luciano Monteagudo
Fuente: Página 12
lunes, 16 de noviembre de 2009
Especial para haciendocine.com*
BACF, UN FACILITADOR PARA LA INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA
En esta entrevista Ana Aizenberg, Coordinadora BACF (Buenos Aires Comisión de Filmaciones); Eduardo Macchiarelli, Coordinador Opción Audiovisual y Lara Decuzzi Coordinadora BAset (Buenos Aires set) dan mayores detalles sobre el funcionamiento de estas instituciones.
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¿Los productores extranjeros que filman en la Ciudad de Buenos Aires tienen sólo contacto con el BACF o también deben realizar trámites en el BASET?
El lanzamiento de la BACF se hizo en junio de este año, dedicado a fomentar la realización de producciones audiovisuales de alto nivel en la Ciudad de Buenos Aires, en lo que va del 2009 ya han pasado unos siete u ocho proyectos por la BACF. Hoy en día, los productores extranjeros no saben de la existencia de una Film Commission en la Ciudad de Buenos Aires, es por ello que mediante diversas gestiones estamos haciendo visible nuestra presencia. El objetivo es capacitar de manera profesional en lo que se refiere a las tendencias y herramientas que existen para competir en la industria audiovisual mundial. Aquellos productores extranjeros que no se asocien con ninguna productora local, pueden realizar trámites en BAset pero es bastante más sencillo y prolijo que trabajen con productoras locales. Ana Aizenberg.
¿A diferencia del año pasado, cuál es la reducción del tiempo para la gestión de los trámites y permisos para las filmaciones en vía pública?
La diferencia recae fundamentalmente en la modalidad de la gestión, ya que se realizará todo el trámite de manera on line, ingresando a un sistema y enviando la solicitud de manera digital. Así como recibirán la factura de la misma manera para poder abonarla en cualquier sucursal del Banco Ciudad en vez de poder hacerlo solamente en las cajas de Tesorería de GCBA. Los tiempos finales del trámite se reducen a dos (2) días para las habilitaciones en vez de quince (15) y de cuatro (4) días a cinco (5), aunque ya está previsto luego de la puesta en práctica completa reducirlos aún más. Lara Decuzzi
¿Tanto el mercado local como internacional presentan los mismos procedimientos a la hora de solicitar los permisos para la filmación? ¿Se tiene algún criterio de prioridad para otorgarlos?
La diferenciación en los permisos se hace en base al tipo de proyecto, no de producción. Los largometrajes, cortometrajes y documentales tienen más tiempo para ingresar solicitudes y tienen una tarifa diferenciada. Los cortometrajes y documentales pagan sólo un sellado de trece pesos ($13) y los largometrajes entre el cinco por ciento (5%) y el quince por ciento (15%) como máximo. Las publicidades están diferenciadas por la cantidad de personal en el set (más o menos de sesenta personas en el set), y lo mismo ocurre con los proyectos televisivos que pagan el cincuenta por ciento (50 %) de la Ley Tarifaria que rige sobre la Ciudad de Buenos Aires. Lara Decuzzi
¿Opción audiovisual brinda apoyo referente a la gestión o al financiamiento de proyectos?
Se apoya y se financia a la empresa y no al proyecto. Estamos diseñando un plan de asistencia técnica personalizada, especializada en herramientas de Gestión: plan de negocios, management, marketing, etc. para las empresas ya constituidas. Ese será también el tema medular de los seminarios 2010, en formato workshop, para las empresas en vías de constituirse. Sabemos que esta es “LA” gran carencia de formación de las Pymes y MiPymes audiovisuales.
Subsidios: en 2010 se lanzarán subsidios destinados a la industria Audiovisual, siempre apuntando al desarrollo de la empresa. Eduardo Macchiarelli.
¿Qué comprende el proceso de internacionalización exactamente para los productos audiovisuales de las MiPymes y Pymes?
El proceso de internacionalización es de las empresas y no de sus productos. Puntualmente consta de apoyo económico e institucional en las principales ferias de TV, Cine y Publicidad, conjuntamente con Cancillería. Como somos Dirección General de Industrias Creativas y Comercio Exterior, accionamos en conjunto con otros programas de Comercio Exterior enfocados en el proceso de internacionalización, como búsqueda de nuevos mercados, etc. O un programa que apoya económicamente a consorcios de exportación audiovisual, en misiones comerciales. También se realizarán “rondas de negocios inversas” que es una modalidad donde se invita a la ciudad a importantes empresas de un determinado sector, de animación por ejemplo, y se los cruza con empresas locales del mismo sector. Eduardo Macchiarelli.
http://bacf.mdebuenosaires.gov.ar
*Ampliación de la nota sobre el BACF (Buenos Aires Comisión de Filmaciones) aparecida en la versión impresa de HC del mes de noviembre de 2009.
BACF, UN FACILITADOR PARA LA INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA
En esta entrevista Ana Aizenberg, Coordinadora BACF (Buenos Aires Comisión de Filmaciones); Eduardo Macchiarelli, Coordinador Opción Audiovisual y Lara Decuzzi Coordinadora BAset (Buenos Aires set) dan mayores detalles sobre el funcionamiento de estas instituciones.
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¿Los productores extranjeros que filman en la Ciudad de Buenos Aires tienen sólo contacto con el BACF o también deben realizar trámites en el BASET?
El lanzamiento de la BACF se hizo en junio de este año, dedicado a fomentar la realización de producciones audiovisuales de alto nivel en la Ciudad de Buenos Aires, en lo que va del 2009 ya han pasado unos siete u ocho proyectos por la BACF. Hoy en día, los productores extranjeros no saben de la existencia de una Film Commission en la Ciudad de Buenos Aires, es por ello que mediante diversas gestiones estamos haciendo visible nuestra presencia. El objetivo es capacitar de manera profesional en lo que se refiere a las tendencias y herramientas que existen para competir en la industria audiovisual mundial. Aquellos productores extranjeros que no se asocien con ninguna productora local, pueden realizar trámites en BAset pero es bastante más sencillo y prolijo que trabajen con productoras locales. Ana Aizenberg.
¿A diferencia del año pasado, cuál es la reducción del tiempo para la gestión de los trámites y permisos para las filmaciones en vía pública?
La diferencia recae fundamentalmente en la modalidad de la gestión, ya que se realizará todo el trámite de manera on line, ingresando a un sistema y enviando la solicitud de manera digital. Así como recibirán la factura de la misma manera para poder abonarla en cualquier sucursal del Banco Ciudad en vez de poder hacerlo solamente en las cajas de Tesorería de GCBA. Los tiempos finales del trámite se reducen a dos (2) días para las habilitaciones en vez de quince (15) y de cuatro (4) días a cinco (5), aunque ya está previsto luego de la puesta en práctica completa reducirlos aún más. Lara Decuzzi
¿Tanto el mercado local como internacional presentan los mismos procedimientos a la hora de solicitar los permisos para la filmación? ¿Se tiene algún criterio de prioridad para otorgarlos?
La diferenciación en los permisos se hace en base al tipo de proyecto, no de producción. Los largometrajes, cortometrajes y documentales tienen más tiempo para ingresar solicitudes y tienen una tarifa diferenciada. Los cortometrajes y documentales pagan sólo un sellado de trece pesos ($13) y los largometrajes entre el cinco por ciento (5%) y el quince por ciento (15%) como máximo. Las publicidades están diferenciadas por la cantidad de personal en el set (más o menos de sesenta personas en el set), y lo mismo ocurre con los proyectos televisivos que pagan el cincuenta por ciento (50 %) de la Ley Tarifaria que rige sobre la Ciudad de Buenos Aires. Lara Decuzzi
¿Opción audiovisual brinda apoyo referente a la gestión o al financiamiento de proyectos?
Se apoya y se financia a la empresa y no al proyecto. Estamos diseñando un plan de asistencia técnica personalizada, especializada en herramientas de Gestión: plan de negocios, management, marketing, etc. para las empresas ya constituidas. Ese será también el tema medular de los seminarios 2010, en formato workshop, para las empresas en vías de constituirse. Sabemos que esta es “LA” gran carencia de formación de las Pymes y MiPymes audiovisuales.
Subsidios: en 2010 se lanzarán subsidios destinados a la industria Audiovisual, siempre apuntando al desarrollo de la empresa. Eduardo Macchiarelli.
¿Qué comprende el proceso de internacionalización exactamente para los productos audiovisuales de las MiPymes y Pymes?
El proceso de internacionalización es de las empresas y no de sus productos. Puntualmente consta de apoyo económico e institucional en las principales ferias de TV, Cine y Publicidad, conjuntamente con Cancillería. Como somos Dirección General de Industrias Creativas y Comercio Exterior, accionamos en conjunto con otros programas de Comercio Exterior enfocados en el proceso de internacionalización, como búsqueda de nuevos mercados, etc. O un programa que apoya económicamente a consorcios de exportación audiovisual, en misiones comerciales. También se realizarán “rondas de negocios inversas” que es una modalidad donde se invita a la ciudad a importantes empresas de un determinado sector, de animación por ejemplo, y se los cruza con empresas locales del mismo sector. Eduardo Macchiarelli.
http://bacf.mdebuenosaires.gov.ar
*Ampliación de la nota sobre el BACF (Buenos Aires Comisión de Filmaciones) aparecida en la versión impresa de HC del mes de noviembre de 2009.
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