ENTRE IMÁGENES`, EL NUEVO LIBRO DEL CRÍTICO FRANCÉS RAYMOND BELLOUR: DESAFÍOS DE UNA NUEVA MIRADA. LOS CAMBIOS AUDIOVISUALES DE LOS 90
EL RECONOCIDO CRÍTICO FRANCÉS EXAMINA EN "ENTRE IMÁGENES", CON PASIÓN Y DETALLE, LOS CAMBIOS RADICALES QUE SE SUCEDIERON EN EL MUNDO AUDIOVISUAL DE LOS AÑOS NOVENTA.
Entre imágenes
Por Raymond Bellour
Colihue
TRAD.: Adriana Vettier
360 Páginas
La posibilidad de un cine que ya no se llame cine, ni televisión, ni video, ni siquiera alguna alternativa próxima al mutable net-art. Una nueva economía de la imagen surgida de los intersticios, de las zonas de frontera y mixtura entre todas las opciones anteriores. Un dispositivo aún por crear que probablemente requiera también de un nuevo tipo de espectador, anclado en una inédita circulación y recepción de los discursos audiovisuales. ¿Será posible asistir a tal advenimiento? ¿O quizás algo de esto ya está pasando, pero de modo tan embrionario que aún no hay posibilidad de verlo?
Son estos interrogantes los que, de un modo u otro, atraviesan los artículos reunidos en Entre imágenes. Foto. Cine. Video, libro en el que el reconocido crítico francés Raymond Bellour aborda -e inaugura como concepto-, el "entre-imágenes", instancia casi inapresable, "espacio físico y mental" que reside en cada una de las zonas de pasaje que la dispersión multimediática actual habilita: pasajes entre lo analógico y lo digital, entre lo fílmico y lo televisivo, entre diversos "espesores" de la materia visual, entre dos velocidades, dos fotogramas. Una fisura que, cuando realmente actúa, produce un efecto concreto e inconfundible: el de aportar un plus de significación a la imagen.
No es una escritura complaciente la del autor: exige de sus lectores tanto como del universo audiovisual que analiza. "Un espectador apurado", escribe, al definir al habitual espectador de cine. "Espectador pensativo", reclama y perfila a lo largo de sus textos.
Los artículos que componen Entre imágenes fueron escritos durante toda la década de 1990. Años de aceleración del proceso de fusión entre imágenes de diverso tipo (analógica, digital, electrónica, pictórica, fílmica, fotográfica) y de progresivo interés de Bellour por el fenómeno, tanto en lo que atañe a la producción cinematográfica como a la videocreación y la inserción de lo fílmico en el museo por medio de las videoinstalaciones.
"Enemigos del cine", llama, en primera instancia, a la televisión, la computadora y la institución museográfica. Enemigos de una forma específica de lo cinematográfico, pero posibles vías de advenimiento de una nueva forma audiovisual. "La realidad del ?entre-imágenes? -escribe- es concebible gracias a un doble movimiento: el que lleva al cine y la reflexión sobre él a la pintura; el que acerca la imagen del cine, el video y la foto a la literatura y el lenguaje."
La referencia obligada es Jean-Luc Godard. La obra del cineasta franco-suizo ocupa un lugar privilegiado en los minuciosos análisis a partir de los cuales Bellour extrae la potencia emancipadora del "entre-imágenes". Así, encuentra en Sauve qui peut (la vie), estrenada por Godard en 1980, el "primer verdadero final de la maldición analógica, de la reproducción regulada del movimiento". Para Bellour, este film encarna el pasaje de la ficción cinematográfica a una "escritura-pintura" que, en sus refinados desplazamientos entre fotogramas, planos y alteración de velocidades, alcanza la difícil utopía de permitir "ver" aquello que se oculta tras la percepción habitual. Un chispazo de entendimiento que acecha entre las fisuras del movimiento ralentizado, descompuesto en cascada o casi detenido. En varios de sus análisis el autor se refiere a la entidad de la fotografía en el cine, espacio de "entre-imagen" respecto de dos órdenes de temporalidad: "Las fotos abren otro tiempo: un pasado del pasado. Un tiempo segundo y diferente", explica, destacando que es en esta "detención de la detención" donde un espectador puede llegar a pensar eso que está viendo. De allí que otro de sus referentes sea el teórico y videasta francés Thierry Kuntzel, creador de obras cuya complejidad, poética y libertad expresiva Bellour considera próximas a la simbolización que logra la escritura. "El video nos lleva de nuevo al cine y él a la literatura, con la cual es posible que el video mantenga una relación privilegiada", escribe en el magnífico ensayo que cierra el libro, una indagación sobre la figura del autorretrato que va de Stendhal a Godard, guiada por lo que podría considerarse la postura programática que subyace tras Entre imágenes: "Tomarse su tiempo ante la imagen, robarle su tiempo para ganar en conocimiento, en investigación, en búsqueda de ideas".
Por Diana Fernández Irusta
Fuente: ADN Cultura
Más información: www.lanacion.com
viernes, 11 de diciembre de 2009
jueves, 3 de diciembre de 2009
Se estrenará para Latinoamérica el documental Objectified
LA CIUDAD TENDRÁ UN FESTIVAL DE
INSPIRACIÓN Y CREATIVIDAD
El próximo sábado 5 de diciembre se realizará en Ciudad Cultural Konex –Sarmiento 3131- la primera edición de Inspiration Fest Buenos Aires, organizada por la revista 90+10, con el apoyo del Ministerio de Desarrollo Económico porteño, a través de su área de Industrias Creativas y Comercio Exterior.
El Inspiration Fest es un nuevo lugar de inspiración para profesionales y estudiantes que trabajan en las distintas ramas de las Industrias Creativas y que ofrecerá un cronograma de actividades entre las que habrá conferencias, áreas de inspiración conjunta, instalaciones, exhibición y proyecciones audiovisuales.
El festival tendrá un espacio dedicado a las industrias de base creativa como diseño, ilustración, fotografía, videojuegos, multimedia y animación, documentales, música de vanguardia y tecnología, con invitados internacionales como Tsutsumi, Julien Vallée, Julius Weidemann, Licktfaktor y Tony Michiels así como destacados disertantes locales, entre ellos Patricio Oliver, Diego Speroni, Picklehouse, Three Melons, Gabriel Matula, José Luis Denari, Sebastián Rodas, Estado Lateral Media Lab, Nahuel Lerena y Dieguez Fridman.
Entre las novedades, Inspiration Fest Buenos Aires será el marco de presentación del estreno latinoamericano de la película documental “Objectified” presentada por el Centro Metropolitano de Diseño y la Revista 90+10.
El documental fue realizado por Gary Hustwit, el mismo que dirigió “Helvética”, y habla sobre la compleja relación entre los objetos manufacturados y sus diseñadores. Una mirada a la creatividad detrás de todo trabajo, desde un simple cepillo de dientes hasta los gadgets de alta tecnología. Por medio de una serie de entrevistas y reflexiones, la película documenta los procesos creativos de algunos de los diseñadores más influyentes del mundo, como Jonathan Ive, Andrew Blauvelt, Marc Newson, y Karim Rashid, analizando cómo su trabajo impacta en nuestra vida diaria. ¿Podemos aprender quiénes somos y quiénes queremos ser, a través de los objetos que nos rodean? Objectified es la segunda parte de la “Design Trilogy”, realizada por Gary Hustwit.
Estreno: 5 de diciembre - 19:45 hs. Con la entrada general se accede a la proyección de Objectified.
Para más información consultar: www.inspirationfest.com
LA CIUDAD TENDRÁ UN FESTIVAL DE
INSPIRACIÓN Y CREATIVIDAD
El próximo sábado 5 de diciembre se realizará en Ciudad Cultural Konex –Sarmiento 3131- la primera edición de Inspiration Fest Buenos Aires, organizada por la revista 90+10, con el apoyo del Ministerio de Desarrollo Económico porteño, a través de su área de Industrias Creativas y Comercio Exterior.
El Inspiration Fest es un nuevo lugar de inspiración para profesionales y estudiantes que trabajan en las distintas ramas de las Industrias Creativas y que ofrecerá un cronograma de actividades entre las que habrá conferencias, áreas de inspiración conjunta, instalaciones, exhibición y proyecciones audiovisuales.
El festival tendrá un espacio dedicado a las industrias de base creativa como diseño, ilustración, fotografía, videojuegos, multimedia y animación, documentales, música de vanguardia y tecnología, con invitados internacionales como Tsutsumi, Julien Vallée, Julius Weidemann, Licktfaktor y Tony Michiels así como destacados disertantes locales, entre ellos Patricio Oliver, Diego Speroni, Picklehouse, Three Melons, Gabriel Matula, José Luis Denari, Sebastián Rodas, Estado Lateral Media Lab, Nahuel Lerena y Dieguez Fridman.
Entre las novedades, Inspiration Fest Buenos Aires será el marco de presentación del estreno latinoamericano de la película documental “Objectified” presentada por el Centro Metropolitano de Diseño y la Revista 90+10.
El documental fue realizado por Gary Hustwit, el mismo que dirigió “Helvética”, y habla sobre la compleja relación entre los objetos manufacturados y sus diseñadores. Una mirada a la creatividad detrás de todo trabajo, desde un simple cepillo de dientes hasta los gadgets de alta tecnología. Por medio de una serie de entrevistas y reflexiones, la película documenta los procesos creativos de algunos de los diseñadores más influyentes del mundo, como Jonathan Ive, Andrew Blauvelt, Marc Newson, y Karim Rashid, analizando cómo su trabajo impacta en nuestra vida diaria. ¿Podemos aprender quiénes somos y quiénes queremos ser, a través de los objetos que nos rodean? Objectified es la segunda parte de la “Design Trilogy”, realizada por Gary Hustwit.
Estreno: 5 de diciembre - 19:45 hs. Con la entrada general se accede a la proyección de Objectified.
Para más información consultar: www.inspirationfest.com
viernes, 27 de noviembre de 2009
ENCUENTRO CON THIERRY FREMAUX, DIRECTOR DEL FESTIVAL DE CANNES:‘CANNES ES UNA MANERA DE PALPAR EL ESTADO DEL MUNDO’ / VENTANA SUR, EN SOCIEDAD CON EL FESTIVAL: UN MERCADO QUE SE PROYECTA AL MUNDO
A DIFERENCIA DE OTROS AÑOS, ESTA VEZ FRÉMAUX NO LLEGÓ SOLAMENTE PARA RELACIONARSE CON EL CINE ARGENTINO, SINO TAMBIÉN PARA PRESENTAR UNA SEMANA DEL CINE EUROPEO E INAUGURAR “VENTANA SUR”, UN EMPRENDIMIENTO CONJUNTO DEL INCAA Y EL MARCHÉ DU FILM, DE CANNES.
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BUENOS AIRES ES LA SEDE DE ESTE NUEVO EVENTO EN EL QUE LA PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA LATINOAMERICANA SE OFRECERÁ A CENTENARES DE COMPRADORES INTERNACIONALES.
Aterrizó ayer a primera hora de la mañana y unos minutos después de hacer el check-in en el hotel ya estaba atendiendo a la prensa. Thierry Frémaux es, desde el 2001, el director artístico y general del Festival de Cannes, el más influyente del mundo. Y como tal, no sólo vino a Buenos Aires a interiorizarse del estado de la producción del cine argentino, como otros años. Esta vez su compromiso es más fuerte con el país: llegó para presentar hoy una Semana del Cine Europeo y para inaugurar mañana “Ventana Sur-Negocios de Cine”, el primer mercado del cine de Buenos Aires, “una coproducción”, como él mismo la llama, entre el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de la Argentina (Incaa) y el Marché du Film de Cannes. En la charla con Página/12 no sólo se refiere a “Ventana Sur” (del cual éste diario ofrecerá mañana información más completa) sino también al presente y futuro de Cannes, que es un poco como decir el presente y futuro del cine.
–¿Cómo se perfila Cannes 2010?
–Cada año es muy especial, como la cosecha de un vino. Estamos en noviembre y a esta altura, con seis meses de anticipación, no puedo “escribir” la selección. Tampoco puedo pensar que voy a elegir tal o cual tipo de cine. Yo suelo decir que no soy yo quien elige las películas, sino las películas las que piden que yo las elija. Esa es la magia de Cannes, o de cualquier buen festival. Hasta el último día del proceso de selección no se sabe qué va a pasar, yo personalmente no lo sé. Todo es posible. Por supuesto, tengo determinadas películas en mis pensamientos, pero sé que es una situación muy delicada, muy frágil, y antes de poner un título o un nombre en un papel prefiero esperar a que las películas se confirmen. Es casi una superstición. Yo sé que en este mismo momento hay un montón de directores en el Planeta Tierra que están trabajando con la meta puesta en Cannes: son películas que vamos a ver en febrero, marzo, a lo sumo abril. Son ellos los que hacen el cine mundial de cada año. Por supuesto, yo tengo una influencia, una responsabilidad, porque la elección final es mía. Pero mi trabajo es estar muy atento y muy abierto.
–En Cannes de mayo pasado impactó, entre otras, Independencia, del filipino Raya Martin. ¿El festival se abre a nuevos nombres?
–No conocía a este director, porque es muy joven, tiene apenas 25 años. Pero veo la película y la reconozco dentro de esta nueva generación del cine de su país, un movimiento fantástico que se está dando en Filipinas. Elegir esa película para Cannes es una manera de “escuchar”, de entender, de abrirse al movimiento y al estado, al “ruido” del mundo. Es que la selección de Cannes siempre es un viaje: un viaje a través del cine y a través del mundo. El próximo viaje recién está empezando, vamos a ver si la selección del 2010 estará a la altura. Pero ahora que el 2009 está terminando, podemos decir con orgullo que las películas más importantes de este año se estrenaron en Cannes. Es nuestro deber. Y el deber es también ser muy humildes y muy democráticos: hay directores muy conocidos, otros que recién empiezan, pero antes del proceso de selección todas las películas, para nosotros, nacen libres e iguales. Voy a ver unas 1500 películas, para elegir finalmente 50, de las cuales solamente 20 participarán de la competencia oficial. Claro, hay gente que me dice, “para qué vas a ver 1500 películas si al final vamos a tener Lars Von Trier, Pedro Almodóvar, los hermanos Coen...” Sí, seguro, pero es que los grandes autores por algo lo son, y no queremos prescindir de ellos, son quienes siguen haciendo las mejores películas. En fútbol, Lionel Messi es uno de los grandes, ¿por qué no habría de incluirlo en mi equipo? Pero también nuestra misión es descubrir y poner arriba de la mesa no sólo los grandes directores, sino también a los nuevos, o los nuevos movimientos, a los que tenemos que acompañar.
–¿La juventud importa?
–Me gustaría aquí lanzar una pequeña ironía: las dos películas más jóvenes de la selección 2009 fueron Les Herbes folles, de Alain Resnais, que tiene 87 años, e Iréne, de Alain Cavalier, que ronda los 80. Aquí hay que volver a recordar que Cannes no es una competencia deportiva y que la juventud de una obra de arte o de un director no es la del cuerpo o de la edad, sino la de la imaginación.
–Usted está a punto de cumplir diez años al frente de la dirección de Cannes. A la manera de un balance, ¿qué le parece que respetó de la tradición del festival y cuáles fueron sus aportes y novedades?
–Lo primero que respeté de la tradición de Cannes, con la cual estoy completamente de acuerdo, es que lo más importante del festival son siempre las películas, el cine. Cannes es muchas cosas al mismo tiempo: una feria de vanidades, un acontecimiento mediático... Pero si en Cannes alguien no ve dos, tres, cuatro películas por día, no existe, no tiene de qué hablar. Desde el desayuno hasta el último whisky a las tres de la madrugada, en Cannes sólo se habla y se discute de cine. Esta es la herencia que asumí de Gilles Jacob. En cuanto a mis aportes, puedo decir que me preocupé por incorporar el documental, la animación, el cine de género a la competencia oficial, bajo la idea de que no hay un solo tipo de cine sino muchos. Estuve en Bombay la semana pasada y la concepción que tienen allí del cine es muy diferente de la Occidental. Y Cannes no es solamente el cine europeo y el norteamericano. Cannes es un patrimonio mundial. Y hay que protegerlo. Y pensar cuál es el modelo a seguir, que nosotros creemos que es mundial. Los cines nacionales se van a articular en un modelo mundial. Hay que mirar en otras direcciones, hay que llamar la atención sobre cinematografías no tan conocidas globalmente, como las de México, Corea del Sur, China, Rumania, Israel, que hemos reflejado en nuestras últimas ediciones. Y Cannes es el testigo de la emergencia de estas cinematografías y eso es muy importante para mí.
–¿Y el cine argentino?
–Lo veo muy bien, porque a diferencia de otros cines, que apenas sobreviven, el argentino es un cine que está muy vivo, muy conectado con su gente, con su historia, pero también con el cine mundial. Es un cine lleno de promesas, del cual siempre estamos esperando algo nuevo. Es además un cine muy diverso, que se lo puede pensar en tres grandes bloques: están los autores, como Lucrecia Martel y Lisandro Alonso; hay también un camino intermedio, como el que recorren Pablo Trapero, Adrián Caetano (a quienes hemos sumado a la competencia oficial) y Fabián Bielinsky, lamentablemente fallecido tan joven (podíamos esperar mucho de él), y el tercer bloque es el cine popular. Y a mí me encantaría tener una comedia popular argentina en Cannes. Me encantaría tener comedias en Cannes... Pero es un género muy difícil. Al margen, hay un cineasta que yo considero uno de los padres del cine argentino, que es Pino Solanas. En Lyon, en el Instituto Lumière y en la Escuela Normal Superior, doy cursos de cine y mi curso sobre el documental incluye grandes nombres, como el de Solanas, que abrió un camino único y muy especial en este campo. Esa continuidad y esa diversidad del cine argentino es la que me llama la atención.
Por Luciano Monteagudo
Fuente: Página 12
A DIFERENCIA DE OTROS AÑOS, ESTA VEZ FRÉMAUX NO LLEGÓ SOLAMENTE PARA RELACIONARSE CON EL CINE ARGENTINO, SINO TAMBIÉN PARA PRESENTAR UNA SEMANA DEL CINE EUROPEO E INAUGURAR “VENTANA SUR”, UN EMPRENDIMIENTO CONJUNTO DEL INCAA Y EL MARCHÉ DU FILM, DE CANNES.
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BUENOS AIRES ES LA SEDE DE ESTE NUEVO EVENTO EN EL QUE LA PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA LATINOAMERICANA SE OFRECERÁ A CENTENARES DE COMPRADORES INTERNACIONALES.
Aterrizó ayer a primera hora de la mañana y unos minutos después de hacer el check-in en el hotel ya estaba atendiendo a la prensa. Thierry Frémaux es, desde el 2001, el director artístico y general del Festival de Cannes, el más influyente del mundo. Y como tal, no sólo vino a Buenos Aires a interiorizarse del estado de la producción del cine argentino, como otros años. Esta vez su compromiso es más fuerte con el país: llegó para presentar hoy una Semana del Cine Europeo y para inaugurar mañana “Ventana Sur-Negocios de Cine”, el primer mercado del cine de Buenos Aires, “una coproducción”, como él mismo la llama, entre el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de la Argentina (Incaa) y el Marché du Film de Cannes. En la charla con Página/12 no sólo se refiere a “Ventana Sur” (del cual éste diario ofrecerá mañana información más completa) sino también al presente y futuro de Cannes, que es un poco como decir el presente y futuro del cine.
–¿Cómo se perfila Cannes 2010?
–Cada año es muy especial, como la cosecha de un vino. Estamos en noviembre y a esta altura, con seis meses de anticipación, no puedo “escribir” la selección. Tampoco puedo pensar que voy a elegir tal o cual tipo de cine. Yo suelo decir que no soy yo quien elige las películas, sino las películas las que piden que yo las elija. Esa es la magia de Cannes, o de cualquier buen festival. Hasta el último día del proceso de selección no se sabe qué va a pasar, yo personalmente no lo sé. Todo es posible. Por supuesto, tengo determinadas películas en mis pensamientos, pero sé que es una situación muy delicada, muy frágil, y antes de poner un título o un nombre en un papel prefiero esperar a que las películas se confirmen. Es casi una superstición. Yo sé que en este mismo momento hay un montón de directores en el Planeta Tierra que están trabajando con la meta puesta en Cannes: son películas que vamos a ver en febrero, marzo, a lo sumo abril. Son ellos los que hacen el cine mundial de cada año. Por supuesto, yo tengo una influencia, una responsabilidad, porque la elección final es mía. Pero mi trabajo es estar muy atento y muy abierto.
–En Cannes de mayo pasado impactó, entre otras, Independencia, del filipino Raya Martin. ¿El festival se abre a nuevos nombres?
–No conocía a este director, porque es muy joven, tiene apenas 25 años. Pero veo la película y la reconozco dentro de esta nueva generación del cine de su país, un movimiento fantástico que se está dando en Filipinas. Elegir esa película para Cannes es una manera de “escuchar”, de entender, de abrirse al movimiento y al estado, al “ruido” del mundo. Es que la selección de Cannes siempre es un viaje: un viaje a través del cine y a través del mundo. El próximo viaje recién está empezando, vamos a ver si la selección del 2010 estará a la altura. Pero ahora que el 2009 está terminando, podemos decir con orgullo que las películas más importantes de este año se estrenaron en Cannes. Es nuestro deber. Y el deber es también ser muy humildes y muy democráticos: hay directores muy conocidos, otros que recién empiezan, pero antes del proceso de selección todas las películas, para nosotros, nacen libres e iguales. Voy a ver unas 1500 películas, para elegir finalmente 50, de las cuales solamente 20 participarán de la competencia oficial. Claro, hay gente que me dice, “para qué vas a ver 1500 películas si al final vamos a tener Lars Von Trier, Pedro Almodóvar, los hermanos Coen...” Sí, seguro, pero es que los grandes autores por algo lo son, y no queremos prescindir de ellos, son quienes siguen haciendo las mejores películas. En fútbol, Lionel Messi es uno de los grandes, ¿por qué no habría de incluirlo en mi equipo? Pero también nuestra misión es descubrir y poner arriba de la mesa no sólo los grandes directores, sino también a los nuevos, o los nuevos movimientos, a los que tenemos que acompañar.
–¿La juventud importa?
–Me gustaría aquí lanzar una pequeña ironía: las dos películas más jóvenes de la selección 2009 fueron Les Herbes folles, de Alain Resnais, que tiene 87 años, e Iréne, de Alain Cavalier, que ronda los 80. Aquí hay que volver a recordar que Cannes no es una competencia deportiva y que la juventud de una obra de arte o de un director no es la del cuerpo o de la edad, sino la de la imaginación.
–Usted está a punto de cumplir diez años al frente de la dirección de Cannes. A la manera de un balance, ¿qué le parece que respetó de la tradición del festival y cuáles fueron sus aportes y novedades?
–Lo primero que respeté de la tradición de Cannes, con la cual estoy completamente de acuerdo, es que lo más importante del festival son siempre las películas, el cine. Cannes es muchas cosas al mismo tiempo: una feria de vanidades, un acontecimiento mediático... Pero si en Cannes alguien no ve dos, tres, cuatro películas por día, no existe, no tiene de qué hablar. Desde el desayuno hasta el último whisky a las tres de la madrugada, en Cannes sólo se habla y se discute de cine. Esta es la herencia que asumí de Gilles Jacob. En cuanto a mis aportes, puedo decir que me preocupé por incorporar el documental, la animación, el cine de género a la competencia oficial, bajo la idea de que no hay un solo tipo de cine sino muchos. Estuve en Bombay la semana pasada y la concepción que tienen allí del cine es muy diferente de la Occidental. Y Cannes no es solamente el cine europeo y el norteamericano. Cannes es un patrimonio mundial. Y hay que protegerlo. Y pensar cuál es el modelo a seguir, que nosotros creemos que es mundial. Los cines nacionales se van a articular en un modelo mundial. Hay que mirar en otras direcciones, hay que llamar la atención sobre cinematografías no tan conocidas globalmente, como las de México, Corea del Sur, China, Rumania, Israel, que hemos reflejado en nuestras últimas ediciones. Y Cannes es el testigo de la emergencia de estas cinematografías y eso es muy importante para mí.
–¿Y el cine argentino?
–Lo veo muy bien, porque a diferencia de otros cines, que apenas sobreviven, el argentino es un cine que está muy vivo, muy conectado con su gente, con su historia, pero también con el cine mundial. Es un cine lleno de promesas, del cual siempre estamos esperando algo nuevo. Es además un cine muy diverso, que se lo puede pensar en tres grandes bloques: están los autores, como Lucrecia Martel y Lisandro Alonso; hay también un camino intermedio, como el que recorren Pablo Trapero, Adrián Caetano (a quienes hemos sumado a la competencia oficial) y Fabián Bielinsky, lamentablemente fallecido tan joven (podíamos esperar mucho de él), y el tercer bloque es el cine popular. Y a mí me encantaría tener una comedia popular argentina en Cannes. Me encantaría tener comedias en Cannes... Pero es un género muy difícil. Al margen, hay un cineasta que yo considero uno de los padres del cine argentino, que es Pino Solanas. En Lyon, en el Instituto Lumière y en la Escuela Normal Superior, doy cursos de cine y mi curso sobre el documental incluye grandes nombres, como el de Solanas, que abrió un camino único y muy especial en este campo. Esa continuidad y esa diversidad del cine argentino es la que me llama la atención.
Por Luciano Monteagudo
Fuente: Página 12
lunes, 16 de noviembre de 2009
Especial para haciendocine.com*
BACF, UN FACILITADOR PARA LA INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA
En esta entrevista Ana Aizenberg, Coordinadora BACF (Buenos Aires Comisión de Filmaciones); Eduardo Macchiarelli, Coordinador Opción Audiovisual y Lara Decuzzi Coordinadora BAset (Buenos Aires set) dan mayores detalles sobre el funcionamiento de estas instituciones.
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¿Los productores extranjeros que filman en la Ciudad de Buenos Aires tienen sólo contacto con el BACF o también deben realizar trámites en el BASET?
El lanzamiento de la BACF se hizo en junio de este año, dedicado a fomentar la realización de producciones audiovisuales de alto nivel en la Ciudad de Buenos Aires, en lo que va del 2009 ya han pasado unos siete u ocho proyectos por la BACF. Hoy en día, los productores extranjeros no saben de la existencia de una Film Commission en la Ciudad de Buenos Aires, es por ello que mediante diversas gestiones estamos haciendo visible nuestra presencia. El objetivo es capacitar de manera profesional en lo que se refiere a las tendencias y herramientas que existen para competir en la industria audiovisual mundial. Aquellos productores extranjeros que no se asocien con ninguna productora local, pueden realizar trámites en BAset pero es bastante más sencillo y prolijo que trabajen con productoras locales. Ana Aizenberg.
¿A diferencia del año pasado, cuál es la reducción del tiempo para la gestión de los trámites y permisos para las filmaciones en vía pública?
La diferencia recae fundamentalmente en la modalidad de la gestión, ya que se realizará todo el trámite de manera on line, ingresando a un sistema y enviando la solicitud de manera digital. Así como recibirán la factura de la misma manera para poder abonarla en cualquier sucursal del Banco Ciudad en vez de poder hacerlo solamente en las cajas de Tesorería de GCBA. Los tiempos finales del trámite se reducen a dos (2) días para las habilitaciones en vez de quince (15) y de cuatro (4) días a cinco (5), aunque ya está previsto luego de la puesta en práctica completa reducirlos aún más. Lara Decuzzi
¿Tanto el mercado local como internacional presentan los mismos procedimientos a la hora de solicitar los permisos para la filmación? ¿Se tiene algún criterio de prioridad para otorgarlos?
La diferenciación en los permisos se hace en base al tipo de proyecto, no de producción. Los largometrajes, cortometrajes y documentales tienen más tiempo para ingresar solicitudes y tienen una tarifa diferenciada. Los cortometrajes y documentales pagan sólo un sellado de trece pesos ($13) y los largometrajes entre el cinco por ciento (5%) y el quince por ciento (15%) como máximo. Las publicidades están diferenciadas por la cantidad de personal en el set (más o menos de sesenta personas en el set), y lo mismo ocurre con los proyectos televisivos que pagan el cincuenta por ciento (50 %) de la Ley Tarifaria que rige sobre la Ciudad de Buenos Aires. Lara Decuzzi
¿Opción audiovisual brinda apoyo referente a la gestión o al financiamiento de proyectos?
Se apoya y se financia a la empresa y no al proyecto. Estamos diseñando un plan de asistencia técnica personalizada, especializada en herramientas de Gestión: plan de negocios, management, marketing, etc. para las empresas ya constituidas. Ese será también el tema medular de los seminarios 2010, en formato workshop, para las empresas en vías de constituirse. Sabemos que esta es “LA” gran carencia de formación de las Pymes y MiPymes audiovisuales.
Subsidios: en 2010 se lanzarán subsidios destinados a la industria Audiovisual, siempre apuntando al desarrollo de la empresa. Eduardo Macchiarelli.
¿Qué comprende el proceso de internacionalización exactamente para los productos audiovisuales de las MiPymes y Pymes?
El proceso de internacionalización es de las empresas y no de sus productos. Puntualmente consta de apoyo económico e institucional en las principales ferias de TV, Cine y Publicidad, conjuntamente con Cancillería. Como somos Dirección General de Industrias Creativas y Comercio Exterior, accionamos en conjunto con otros programas de Comercio Exterior enfocados en el proceso de internacionalización, como búsqueda de nuevos mercados, etc. O un programa que apoya económicamente a consorcios de exportación audiovisual, en misiones comerciales. También se realizarán “rondas de negocios inversas” que es una modalidad donde se invita a la ciudad a importantes empresas de un determinado sector, de animación por ejemplo, y se los cruza con empresas locales del mismo sector. Eduardo Macchiarelli.
http://bacf.mdebuenosaires.gov.ar
*Ampliación de la nota sobre el BACF (Buenos Aires Comisión de Filmaciones) aparecida en la versión impresa de HC del mes de noviembre de 2009.
BACF, UN FACILITADOR PARA LA INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA
En esta entrevista Ana Aizenberg, Coordinadora BACF (Buenos Aires Comisión de Filmaciones); Eduardo Macchiarelli, Coordinador Opción Audiovisual y Lara Decuzzi Coordinadora BAset (Buenos Aires set) dan mayores detalles sobre el funcionamiento de estas instituciones.
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¿Los productores extranjeros que filman en la Ciudad de Buenos Aires tienen sólo contacto con el BACF o también deben realizar trámites en el BASET?
El lanzamiento de la BACF se hizo en junio de este año, dedicado a fomentar la realización de producciones audiovisuales de alto nivel en la Ciudad de Buenos Aires, en lo que va del 2009 ya han pasado unos siete u ocho proyectos por la BACF. Hoy en día, los productores extranjeros no saben de la existencia de una Film Commission en la Ciudad de Buenos Aires, es por ello que mediante diversas gestiones estamos haciendo visible nuestra presencia. El objetivo es capacitar de manera profesional en lo que se refiere a las tendencias y herramientas que existen para competir en la industria audiovisual mundial. Aquellos productores extranjeros que no se asocien con ninguna productora local, pueden realizar trámites en BAset pero es bastante más sencillo y prolijo que trabajen con productoras locales. Ana Aizenberg.
¿A diferencia del año pasado, cuál es la reducción del tiempo para la gestión de los trámites y permisos para las filmaciones en vía pública?
La diferencia recae fundamentalmente en la modalidad de la gestión, ya que se realizará todo el trámite de manera on line, ingresando a un sistema y enviando la solicitud de manera digital. Así como recibirán la factura de la misma manera para poder abonarla en cualquier sucursal del Banco Ciudad en vez de poder hacerlo solamente en las cajas de Tesorería de GCBA. Los tiempos finales del trámite se reducen a dos (2) días para las habilitaciones en vez de quince (15) y de cuatro (4) días a cinco (5), aunque ya está previsto luego de la puesta en práctica completa reducirlos aún más. Lara Decuzzi
¿Tanto el mercado local como internacional presentan los mismos procedimientos a la hora de solicitar los permisos para la filmación? ¿Se tiene algún criterio de prioridad para otorgarlos?
La diferenciación en los permisos se hace en base al tipo de proyecto, no de producción. Los largometrajes, cortometrajes y documentales tienen más tiempo para ingresar solicitudes y tienen una tarifa diferenciada. Los cortometrajes y documentales pagan sólo un sellado de trece pesos ($13) y los largometrajes entre el cinco por ciento (5%) y el quince por ciento (15%) como máximo. Las publicidades están diferenciadas por la cantidad de personal en el set (más o menos de sesenta personas en el set), y lo mismo ocurre con los proyectos televisivos que pagan el cincuenta por ciento (50 %) de la Ley Tarifaria que rige sobre la Ciudad de Buenos Aires. Lara Decuzzi
¿Opción audiovisual brinda apoyo referente a la gestión o al financiamiento de proyectos?
Se apoya y se financia a la empresa y no al proyecto. Estamos diseñando un plan de asistencia técnica personalizada, especializada en herramientas de Gestión: plan de negocios, management, marketing, etc. para las empresas ya constituidas. Ese será también el tema medular de los seminarios 2010, en formato workshop, para las empresas en vías de constituirse. Sabemos que esta es “LA” gran carencia de formación de las Pymes y MiPymes audiovisuales.
Subsidios: en 2010 se lanzarán subsidios destinados a la industria Audiovisual, siempre apuntando al desarrollo de la empresa. Eduardo Macchiarelli.
¿Qué comprende el proceso de internacionalización exactamente para los productos audiovisuales de las MiPymes y Pymes?
El proceso de internacionalización es de las empresas y no de sus productos. Puntualmente consta de apoyo económico e institucional en las principales ferias de TV, Cine y Publicidad, conjuntamente con Cancillería. Como somos Dirección General de Industrias Creativas y Comercio Exterior, accionamos en conjunto con otros programas de Comercio Exterior enfocados en el proceso de internacionalización, como búsqueda de nuevos mercados, etc. O un programa que apoya económicamente a consorcios de exportación audiovisual, en misiones comerciales. También se realizarán “rondas de negocios inversas” que es una modalidad donde se invita a la ciudad a importantes empresas de un determinado sector, de animación por ejemplo, y se los cruza con empresas locales del mismo sector. Eduardo Macchiarelli.
http://bacf.mdebuenosaires.gov.ar
*Ampliación de la nota sobre el BACF (Buenos Aires Comisión de Filmaciones) aparecida en la versión impresa de HC del mes de noviembre de 2009.
martes, 3 de noviembre de 2009
martes, 27 de octubre de 2009
Capital intenta recuperar el negocio del cine y la publicidad en un nuevo distrito
EL AÑO PASADO SE PIDIERON 7.400 PERMISOS PARA FILMAR QUE ESTE AÑO BAJARON A 2077
Capital intenta recuperar el negocio del cine y la publicidad en un nuevo distrito
El cine, la tv y la publicidad no pagarán Ingresos Brutos en algunos barrios. Se ofrecerán paquetes de servicios para reducir costos a los productores
MARIANO GORODISCH Buenos Aires ()
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03:00
Buenos Aires busca mantener una industria que creció considerablemente en los últimos años pero que decreció en los últimos meses. Se intentará que películas, programas de televisión, publicidades y otras obras audiovisuales se sigan produciendo, filmando y grabando en la ciudad a través de beneficios impositivos. “La fuerte inflación, no reflejada por algunos índices, provocó un encarecimiento de los costos, mientras Uruguay generó condiciones para convertirse en un país más competitivo”, admitió a El Cronista Francisco Cabrera, ministro de Desarrollo Económico.
Según el funcionario porteño, los precios de los servicios como catering y hotelería -a valores internacionales- desalientan el crecimiento. Las cifras hablan por sí solas: durante el 2008 Buenos Aires Set de Filmación recibió más de 7.400 permisos en la ciudad, mientras que en los últimos diez meses el número apenas alcanza los 2077. Ante esto, uno de los objetivos propuestos por el gobierno es comenzar a negociar paquetes cerrados donde se incluya el costo del pasaje, del hotel y del catering, de modo que Buenos Aires vuelva a ser competitiva para filmar, ya que cuenta con la ventaja de tener recursos humanos talentosos y creativos. Pero lo cierto es que muchas productoras se fueron a filmar comerciales a Uruguay y a Sudáfrica debido a la burocracia porteña. Por eso, hace 15 días, el gobierno lanzó una iniciativa de desburocratización: si un permiso demora más de 72 horas en ser aprobado y no hay una respuesta, la solicitud queda automáticamente convalidada.
Por otra parte, el Ministerio de Desarrollo Económico porteño está armando un proyecto de ley para la creación de un Distrito Audiovisual en Buenos Aires, que se presentará en la Legislatura antes de fin de año, para ser tratado en marzo. Esto implica declarar como industria a todas las actividades de la cadena de valor del sector audiovisual, un viejo pedido que viene reclamando desde hace años el sector.
El formato será similar al del Distrito Tecnológico, y abarcaría parte de Palermo, Chacarita, Colegiales, Villa Ortúzar y Paternal. Durante el primer año la inversión privada ascenderá a unos $ 300 millones, la tercera parte de los cuales será para hacer el Centro Metropolitano Audiovisual en el actual Mercado de Dorrego. “Será una inversión público-privada, donde nosotros cedemos el terreno y estamos viendo con algunas de las cámaras del sector para que instalen allí un set de filmación, salas de proyección, y que nos dejen oficinas para alojar a la Comisión de Filmaciones de Buenos Aires y a Buenos Aires Set de Filmación”, adelantó Cabrera.
En total, durante los primeros diez años se proyecta una inversión directa del sector de unos $ 1.500 millones, sustentada principalmente en refacciones, construcciones nuevas de estudios de filmación y oficinas de productoras. Se proyecta para el año 2020 llegar a 550 empresas instaladas en el Distrito Audiovisual frente a la actual previsión de solo 220 empresas.
El Distrito Audiovisual contará con beneficios impositivos tanto para las empresas que ya estén instaladas, como las que decidan radicarse allí, al quedar exentas del pago de Ingresos Brutos.
“Queremos apoyar a las productoras internacionales para que tengan acuerdos con hoteles, líneas aéreas y servicios de catering”, informó Cabrera.
El ministro afirma que se intentará incrementar la presencia de restaurantes, casas de moda y de diseño. Otro de los proyectos consiste en hacer una plaza temática con los nombres de actores argentinos.
Capital intenta recuperar el negocio del cine y la publicidad en un nuevo distrito
El cine, la tv y la publicidad no pagarán Ingresos Brutos en algunos barrios. Se ofrecerán paquetes de servicios para reducir costos a los productores
MARIANO GORODISCH Buenos Aires ()
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Buenos Aires busca mantener una industria que creció considerablemente en los últimos años pero que decreció en los últimos meses. Se intentará que películas, programas de televisión, publicidades y otras obras audiovisuales se sigan produciendo, filmando y grabando en la ciudad a través de beneficios impositivos. “La fuerte inflación, no reflejada por algunos índices, provocó un encarecimiento de los costos, mientras Uruguay generó condiciones para convertirse en un país más competitivo”, admitió a El Cronista Francisco Cabrera, ministro de Desarrollo Económico.
Según el funcionario porteño, los precios de los servicios como catering y hotelería -a valores internacionales- desalientan el crecimiento. Las cifras hablan por sí solas: durante el 2008 Buenos Aires Set de Filmación recibió más de 7.400 permisos en la ciudad, mientras que en los últimos diez meses el número apenas alcanza los 2077. Ante esto, uno de los objetivos propuestos por el gobierno es comenzar a negociar paquetes cerrados donde se incluya el costo del pasaje, del hotel y del catering, de modo que Buenos Aires vuelva a ser competitiva para filmar, ya que cuenta con la ventaja de tener recursos humanos talentosos y creativos. Pero lo cierto es que muchas productoras se fueron a filmar comerciales a Uruguay y a Sudáfrica debido a la burocracia porteña. Por eso, hace 15 días, el gobierno lanzó una iniciativa de desburocratización: si un permiso demora más de 72 horas en ser aprobado y no hay una respuesta, la solicitud queda automáticamente convalidada.
Por otra parte, el Ministerio de Desarrollo Económico porteño está armando un proyecto de ley para la creación de un Distrito Audiovisual en Buenos Aires, que se presentará en la Legislatura antes de fin de año, para ser tratado en marzo. Esto implica declarar como industria a todas las actividades de la cadena de valor del sector audiovisual, un viejo pedido que viene reclamando desde hace años el sector.
El formato será similar al del Distrito Tecnológico, y abarcaría parte de Palermo, Chacarita, Colegiales, Villa Ortúzar y Paternal. Durante el primer año la inversión privada ascenderá a unos $ 300 millones, la tercera parte de los cuales será para hacer el Centro Metropolitano Audiovisual en el actual Mercado de Dorrego. “Será una inversión público-privada, donde nosotros cedemos el terreno y estamos viendo con algunas de las cámaras del sector para que instalen allí un set de filmación, salas de proyección, y que nos dejen oficinas para alojar a la Comisión de Filmaciones de Buenos Aires y a Buenos Aires Set de Filmación”, adelantó Cabrera.
En total, durante los primeros diez años se proyecta una inversión directa del sector de unos $ 1.500 millones, sustentada principalmente en refacciones, construcciones nuevas de estudios de filmación y oficinas de productoras. Se proyecta para el año 2020 llegar a 550 empresas instaladas en el Distrito Audiovisual frente a la actual previsión de solo 220 empresas.
El Distrito Audiovisual contará con beneficios impositivos tanto para las empresas que ya estén instaladas, como las que decidan radicarse allí, al quedar exentas del pago de Ingresos Brutos.
“Queremos apoyar a las productoras internacionales para que tengan acuerdos con hoteles, líneas aéreas y servicios de catering”, informó Cabrera.
El ministro afirma que se intentará incrementar la presencia de restaurantes, casas de moda y de diseño. Otro de los proyectos consiste en hacer una plaza temática con los nombres de actores argentinos.
lunes, 26 de octubre de 2009
SE ESTRENÓ LA SERIE `EMBARCADOS`, CON LUIS ZIEMBROWSKI, COMO `EL CRUCERO DEL AMOR`, PERO SÓLO PARA VER EN INTERNET
GRABADA EN UN CRUCERO, CON LOS PASAJEROS COMO EXTRAS, LA NUEVA FICCIÓN PARA INTERNET PARECE FORTALECER UNA TENDENCIA QUE YA OFRECE DISTINTOS GÉNEROS Y GANA ESPECTADORES.
Se estrenó el segundo capítulo de”Embarcados”, una nueva ficción protagonizada por Luis Ziembrowski. Buena excusa para echar un vistazo a eso que se cuece fuera de la caja boba porque, atención, no hace falta manotear desesperados el control remoto, fatigar el zapping ni agendarse programaciones. Es que esta propuesta nació para plasmarse en un formato cada vez más redituable, cada vez más incursionado: Internet, la nueva vedette audiovisual. El lugar hacia el que los empresarios mediáticos de hoy apuntan sus cañones. Este reciente estreno, sumado a “El vagoneta”, “Plan V” o la próxima “Buscando a no sé quién” son una muestra de que la tendencia está en pleno crecimiento. Embarcados puede verse en www.embarcadoslaserie.com (la página incluye un concurso gratuito en el que los visitantes podrán ganarse un viaje en barco como el de los protagonistas).
Santiago De Bianchetti es el creador de la productora Mancha y guionista de la serie que trascurre a bordo de un crucero con rumbo a Brasil y que sigue las peripecias de la familia Musso, ganadores por un sorteo de este trip vacacional. Está integrada por Roberto (Ziembrowski), su mujer Graciela (Vanesa Weinberg ) y sus dos hijos de 20 y 18 años. Su aventura sucede en 10 capítulos de siete minutos de duración cada uno, grabados en alta definición. “Producir para tele es más caro y además hay que conseguir un buen canal –explica De Bianchetti–. Son muchas concesiones para alguien que recién empieza. En Internet tenés menos obligaciones y limitaciones”.
Con él coincide su colega Lorena Romanin, creadora y actriz de Plan V (www.planvlaserie.com.ar), la serie de temática lésbica que es furor en el mundo 2.0. “En internet se pueden manejar los tiempos –opina–. Escribir un guión, comenzar a rodarlo y que recién después se someta a aprobación es desgastante. Es mucho más democrático de esta manera”.
Pero la estrella local de este tipo de formatos es El vagoneta (www.vxv.com/canal/ElVagoneta), la historia de cuatro amigos que quieren vivir de la instalación de un cartel en la terraza de uno de ellos. “La idea era llevar un producto tradicional en su concepción a un formato no tradicional –asegura Pichi Villanueva, su creador –. El pensamiento para elaborarlo es distinto; es un formato para entretener 5 o 7 minutos, lo que una persona aguanta frente a un monitor. Por la diversidad de contenidos que circulan en la web, si te siento 40 minutos cambiás para ver otra cosa”.
LA PIONERA. Tanto El vagoneta como Plan V tuvieron un éxito que superó lo imaginado por sus creadores. “El vagoneta fue más allá de las expectativas: es la serie web más vista de Latinoamérica, con casi 3.200 comentarios”, asegura Villanueva. Y agrega: “Después de la repercusión del vagoneta, estaba claro que otra gente iba a seguir el mismo camino –dice–. Eso es muy positivo para la industria, pero también nos obliga a pensar nuevos proyectos superadores y a responder a nuestros anunciantes”.
LA INDEPENDIENTE. Romanin, de Plan V, confiesa que los fans de la historia la reconocen por la calle al mejor estilo Carrie Bradshaw y certifica que recibieron 300 mil visitas a la página. Además, el público también colabora para la realización de la segunda parte de la serie a través de donaciones y fiestas. “Estamos en pleno rodaje de la segunda temporada y juntamos plata a través de fiestas, o desde la página, donde hay un botón para colaborar. Por lo general, la gente es muy copada con los proyectos independientes”, dice.
VACACIONES EN EL MAR. Volviendo a Embarcados, la recién llegada, el realizador De Bianchetti toma distancia de sus predecesores. “A las otras ficciones, si las pasás en la tele, pueden funcionar como micros, y hasta con éxito. Embarcados no, porque te perderías partes. Eso sí, somos todos pioneros en esto de investigar sobre este nuevo formato”.
Lorena Romanin acepta que le gustaría llevar su proyecto a la pantalla convencional y que incluso está en conversaciones con Dori Media para evaluar esta posibilidad en un futuro. “Estamos haciendo capítulos de 22 minutos como para ponerlo al aire –informa–. Es impresionante cómo crecen estas cosas”.
Otra característica común entre las series ha sido la participación de famosos en la grabación. Por El vagoneta pasaron Pocho La Pantera, el Puma Gabriel Goity, Ernestina Pais y el futbolista Fernando Gago. “Trabajamos sobre el concepto de la amistad –explica su creador–. La presencia de famosos tiene que ver con que en todos los grupos de amigos siempre hay uno que busca parentescos, entonces jugamos a que cuando se dijera: ¿no se parece a…?, sea el famoso quien aparezca. Tuvo una repercusión alucinante”.
En Buscando a no sé quién (que aún se encuentra en rodaje) participaron entre otros Matías Alé e Iván González. En Plan V estuvo Mariana Otero, en el papel de una remisera enamorada de la protagonista. Embarcados tiene como actor protagonista y cara más visible a Luis Ziembrowski. Él es Roberto Musso en la tira, y dice: “No cambia nada trabajar para internet o para la tele. Lo que sí está bueno es aprovechar un nuevo camino, una posibilidad laboral. Cuando trabajo, lo que me interesa es la materia, no el soporte”.
La expectativa de su productor es que la serie sea visitada por un millón de usuarios a través de la página de MSN, con la cual sellaron un acuerdo para subir el material. “Fuimos 22 personas durante 12 días, embarcadas en un crucero. Los 3.200 pasajeros se convirtieron en extras. Esperamos que sea un éxito porque apostamos a la calidad. Que sea para internet no implica que tenga que ser berreta”, dice De Bianchetti.
Ziembrowski reconoce que tiene pocas horas de computadora encima. Pero también tiene un augurio. “La tecnología es una especie de carrera armamentística en la que estoy muy atrasado. Mi hijo de 15 años sabe más que yo. Lo que pasa es que todavía tengo muchos libros para leer en mi biblioteca. De todas formas, ojalá le vaya bien a la serie, así hacemos una segunda parte y conozco, de paso, algunas playas”.
Por Mauro Fulco
Fuente: diario "Crítica"
Más información: www.critica.com.ar
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